Terminámos um ciclo de dois anos de conversas no Teatro Maria Matos: a última sessão Super Disco aconteceu em Junho, o convidado foi Vitor Rua. Durou meio ano em 2011, mas os agradecimentos são merecidos por inteiro: à Rádio Oxigénio, que mensalmente transmitiu as sessões; à MK2, imprescindível para que tivessemos o equipamento necessário; ao Teatro Maria Matos, pela confiança, cedência do espaço e acompanhamento técnico. A Isilda Sanches e o Rui Miguel Abreu ajudaram a enriquecer as conversas com alguns convidados.

Record Store Day na Flur e Bica do Sapato – ANO III: a reunião anual de família e amigos, em 2011, aconteceu pela primeira vez sob um Sol caloroso e assim se cumpriu a ideia original de plena fruição da esplanada da Bica do Sapato em regime quase estival. June e Niagara tocaram ao vivo, com todo o trabalho técnico e dedicação que isso implica; Alcides e Nuno Bernardino fizeram óptimos sets com discos verdadeiros para que se pudesse prolongar a ocasião. No interior da loja actuaram Tiago Sousa, Afonso Pais & JP Simões + Carlos Barretto. Ao balcão tivemos ajuda de Inês Coutinho, Rui Pregal da Cunha, Susana Pomba, Rui Vargas e Silk (Cais Sodré Funk Connection). A logística, como sempre, só foi possível com a ajuda preciosa do Lux e da Bica do Sapato.

Cumprimos dois anos e meio de emissões semanais na Rádio Oxigénio (Domingos 22h – 23h), a quem agradecemos o abrigo, e também ao Lux e ao Luis Franjoso pelo apoio técnico.

A revista Time elegeu a figura genérica do Protestante como personalidade do ano. Para nós, é a figura genérica do Cliente que merece vénias. É uma figura humanóide que transporta notas, moedas e cartões nos bolsos ou em carteiras, não é alto nem baixo, nem gordo nem magro, é simultaneamente masculino e feminino e é cada vez em menor número. Respeito.

ALOE BLACC “Good Things” (Stones Throw)
“I Need A Dollar” define o ano de crise sem precisar de passar do título, mas acontece que a canção é tão boa que se torna perfeita. “Good Things” explica-se a si próprio, são coisas boas em forma de canção clássica. Voz poderosa, letras sociais, música universal a tocar nos pontos certos, tudo converge para que tenhamos na mão um álbum sem tempo, transversal, deixa-nos um pouco à toa por gostarmos tão facilmente, mas esse é o efeito da música. Pelo menos uma vez por ano é bom sentirmos que toda a gente poderia dar as mãos e resolver os problemas de todos. Piroso? Muita coisa boa é pirosa.

ARIEL PINK “Before Today” (4AD)
Falou-se mais de Ariel Pink em 2010 do que em qualquer outro ano. Como espécie de guru da chillwave, embora, durante os seus mais de dez anos de carreira, muita da imprensa que agora o mete no céu o tenha menosprezado injustamente; mas também pelo fantástico “Before Today”, um disco onde Ariel regravou canções antigas em condições técnicas superiores e mostrou algumas novas que lhe trouxeram parte da atenção que sempre mereceu (merece ainda mais).

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AUTRE NE VEUT “Autre Ne Veut” (Olde English Spelling Bee)
Com a atribuição de um nome e um crescimento de estatuto dentro da música indie, a chillwave permitiu finalmente à Olde English Spelling Bee ser considerada como uma das editoras-chave desse movimento (embora não seja uma visão eficaz nem correcta). Foi um ano em cheio: praticamente todos os discos têm uma qualidade acima da média. “Mare” (Julian Lynch), “Last American Hero” (James Ferraro), “Flamingo Breeze” (Matrix Metals), “Suburban Tours” (Rangers), “Dagger Paths” (Forest Swords) ou “Bamboo For Two” (Monopoly Child Star Searchers) poderiam incluir-se nesta lista, mas o homónimo de Autre Ne Veut (que continua a manter a identidade em segredo) é um portentoso manual de canções pop. Num ano de pop rarefeita, Autre Ne Veut caiu-nos como um conjunto de canções apurado, como um bom e negligenciado guilty pleasure de outra década.

CARIBOU “Swim” (City Slang)
Longe vão os tempos de Manitoba, onde Dan Snaith mostrava a arte do sampling e da montagem de beats, numa espécie de Four Tet em versão montanhista canadiano; os recentes passos de Caribou são cada vez mais esfuziantes e globalizadores, com canções arrebatadoras e orgulhosamente polifónicas. A sua recente aventura ao vivo com Marshall Allen (da Sun Ra Arkestra) apenas sublinha todos os adjectivos que se podem usar para Caribou.

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DEERHUNTER “Halcyon Digest” (4AD)
Manter o nível do duplo “Microcastles / Weird Era Cont.” era tarefa complicada. Como nenhum outro disco mediático do universo da música pop/rock independente, “Halcyon Digest” foi um álbum que precisou de crescer ao longo do ano. Estranhou-se de início por apontar para direcções radicalmente diferentes (levou-nos a dizer que era muito semelhante ao trabalho de Bradford Cox como Atlas Sound). Com o tempo percebeu-se que não era um disco confuso, mas sim certo de ideias, com muitas a apontar para o futuro. Mais um disco brilhante de uma banda que continua a querer ditar o futuro do indie.

JOANNA NEWSOM “Have One On Me” (Drag City)
A fasquia foi subindo, subindo, desde uma pop de embalar na estreia até 2010 com uma obra de fôlego intenso que se junta em três discos dentro de uma caixa. Arranjos mais simples, mas nunca simplistas, onde a fuga parece sempre para a frente, deixando refrões e outros artifícios dos géneros que conhecemos pendurados à espera de vez. Se é verdade que ouvir este triplo disco exigiu-nos tempo e muita dedicação, depois de repetidas audições “Have One On Me” revelou o alcance quilométrico da obra-prima absoluta de Newsom e o poder magnético das suas composições, harpa e voz. Ainda não tem 30 anos e o futuro promete-lhe o céu.

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LCD SOUNDSYSTEM “This Is Happening” (DFA)
Álbum mais vendido durante o ano. Merece estar aqui nem que fosse apenas por isso. Não sendo brilhante, “This Is Happening” tem mais uma vez óptimas canções escritas por James Murphy, alguns hinos geracionais e “deixem-nos em paz” simpáticos. A própria razão de ser de LCD Soundsystem parece ter sido, até agora (e falou-se que este seria o último álbum), um meio de Murphy chegar mais perto dos seus ídolos, tal a semelhança sonora com momentos passados. Só que fá-lo de forma tão sincera, sentida e bonita que, no processo, cria novos momentos pop irresistíveis enquanto passa mensagens importantes. Escutaram bem as letras?

MGMT “Congratulations” (Sony)
Dificilmente iríamos à bola com uma repetição de “Oracular Spectacular”, mesmo achando-o ainda um grande álbum, sobrevivendo com alguma surpresa a 4 anos de envelhecimento. Para nossa sorte – e, cremos, de todos os seus adeptos – o lado rock apoderou-se do duo, deixando cair a acidez dos hit singles de 2007. O que ficou foi uma impressionante lição de citações e brincadeiras sérias com parte do baú do psicadelismo, cruzando referências que os resgatam para o topo do ano, em vez de os sacrificar no altar da indústria. Canções certeiras, arranjos intrincados e maduros, imitações perfeitas, num segundo álbum que parece não ter sido assim tão difícil.

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OWEN PALLETT “Heartland” (Domino)
Nasceu nos primeiros dias do ano e por pouco tinha 2009 no bilhete de identidade. O que seria injusto, pois Owen Pallett tem aqui uma das suas finest hours, onde tudo parece jogar a favor da sua arte: canções óptimas (apesar de menos perfeitas do que as de Final Fantasy), arranjos mais ousados (cada vez mais Owen é um mestre orquestrador), letras sempre no ponto (o canadiano é, acima de tudo, um tipo com muito humor e extremo bom gosto). O joker surpresa é a produção de génio de Rusty Santos, que faz com que “Heartland” seja um delicioso e intrigante objecto polifónico.

SUN ARAW “Off Duty / Boat Trip” (Woodsist)
Fusão de dois EPs editados em vinil que, no formato CD, enganam para um longa-duração. Cameron Stallones (melhor nome de sempre) começou como Sun Araw no céu, com constantes elogios ao seu trabalho que resultaram em primeiras e segundas prensagens esgotadas da maior parte dos seus discos. “On Patrol”, “Heavy Deeds” e “Beach Head” são discos para o futuro, feliz encontro entre a música transversal do início do século com aquela que se procura agora na chillwave (contudo, Sun Araw não faz parte desse grupo), com espectros de John Carpenter, Goblin e Les Rallizes Denudes. “Off Duty / Boat Trip” assinala também uma saída do reino da Not Not Fun e a entrada no catálogo da Woodsist, outra que só nos tem oferecido coisas boas nos últimos anos (Real Estate, Moon Duo, Excepter, etc.) e que em Janeiro vai lançar o novo Ducktails.

BJORN TORSKE “Kokning” (Smalltown Supersound)
O álbum “Feil Knapp”, em 2007, não tinha satisfeito a nossa vontade de um longa-duração que estivesse à altura dos maxis geniais que Bjorn Torske gravava ou viria a gravar para a Smalltown Supersound e a Sex Tags Mania. Agora é outro assunto: “Kokning” repõe toda a fantasia e engenho nórdico no seu devido posto, uma combinação de coisas estranhas e familiares num choque que parece só existir na cabeça de iluminados como Bjorn Torske. Oriente, fiordes, Sol e neve, África, praia e música popular que transcende o género no qual o músico norueguês mais é encaixado. New Disco? Podem riscar a expressão. “Kokning” vive em melhores zonas.

COS/MES “Gozmez Land -Chaosexotica-” (ESP Institute)
A antevisão da edição para o mundo do primeiro álbum desta dupla japonesa serviu também como rampa de lançamento para a ESP Institute. Os quatro maxis foram saindo intercalados com outros na editora, sempre parte de um discurso definido (disco/house/baleárico). “Gozmez Land  -Chaosexotica-” não tem um som unificador propriamente representativo de 2010 mas apresentou as ideias certas no momento certo, simultaneamente na pista de dança e como conjunto de canções instrumentais. Muita gente perguntou pelos maxis durante o ano e, em retrospectiva, tornou-se claro para nós que no som de Cos/Mes convergem as cenas disco edits e house de 2010 numa fusão vencedora.

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DARKSTAR “North” (Hyperdub)
Há muito que deixámos de esperar por Burial para termos boas notícias da Hyperdub. A pequena editora de Kode9 continua a sua travessia pelo dubstep, recolhendo mais motivos para se escapar ao género do que vontade em refazê-lo. “Aidy’s Gilr Is A Computer”, single editado no ano passado, deu-nos conta de uma pop frágil mas contagiante. O investimento em 2010 foi total: Darkstar recrutam um vocalista, assumindo frontalmente o caminho a percorrer. “North” não desilude quem esperava que o trio fizesse um óptimo álbum de pop electrónica, provavelmente o melhor exemplar do ano.

FLYING LOTUS “Cosmogramma” (Warp)
“Cosmogramma” é um espaço talvez pequeno demais para conter a expansão de ideias do seu produtor, funciona como showcase de ciência rítmica na continuação lógica de todo o legado deixado pela ética hip hop desde que Kool Herc e outros começaram a isolar os breaks. Flying Lotus, de Los Angeles, faz ainda por cima todo o sentido na Warp, uma editora versátil mas especialmente importante na implantação da electrónica que ainda escutamos hoje. Denso, caleidoscópico e excessivo, um resumo elaborado de muita música estranha que nunca ouvimos isolada, um processo laboratorial de isolamento de partículas para chegar a novos compostos. Hip hop, trip hop, electrónica, psicadelia… Não tem nome, talvez.

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KREIDLER “Mosaik 2014″ (Italic)
Este foi um dos discos que mais rodou na nossa loja em 2010. Surpreendidos? De certo modo, também nós, na altura. Mas “Mosaik 2014″ foi mesmo um dos nossos maiores vícios do ano: um manual de hipnose arrebatadora, onde a velhinha electrónica alemã dos anos 90 actualiza-se, indecisa entre o digital e o analógico. O terceiro – e soberbo – tema chama-se “Balearic” e talvez isto ajude-vos a dar pistas da plenitude espiritual que por aqui passa. Aos vinte anos de idade, Kreidler fizeram a sua obra-prima absoluta.

LONE “Emerald Fantasy Tracks” (Magic Wire)
Impressionante como é ainda possível encontrar modo de movimentar música pelo meio de espaços diminutos onde parecia já não existir saída. Lone chega com álbum no final do ano para escrever a sua interpretação UK Funky com total enamoramento por house clássica e a tradição semi-ambiental do pós-techno de 94/95 + sábio e contido uso do som filtrado que, pelo menos desde os Daft Punk, tem seguramente tomado conta de uma surpreendente quantidade de música de dança. O álbum não é fechado em si mesmo, espalha alegria e procura contágio que, dizemos, deverá ser fácil de concretizar numa época em que gente cada vez mais nova ouve coisas cada vez mais estranhas.

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MARK E “Works 2005-2009 Vol. 1″ (Merc)
MARK E “Works 2005-2009 Vol. 2″ (Merc)
Produtor um pouco na sombra mas com actividade segura para construir reputação e, mais importante, para se perceber que segue uma via planeada. O tratamento cuidado que se nota nos seus edits tem personalidade, são viagens geralmente lentas e vaporosas, constantes, em direcção a uma abertura de céu na pista de dança. A progressão na sua música é desenhada para uma acumulação de desejo que mais tarde é concretizado na pista de dança. Hipnótico e representativo do melhor ângulo de quem trabalha música alheia e pode chamá-la sua. “R&B Drunkie” está incluído e foi a primeira edição da sempre presente Golf Channel.

Works 2005-2009 Vol. 1

Works 2005-2009 Vol. 2

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SHACKLETON “Fabric 55″ (Fabric)
Na tradição Fabric de Ricardo Villalobos e Omar S, Shackleton injecta 22 temas seus numa mistura que aperfeiçoa o seu tradicional trilho pela selva. Muito para lá do espartilho sonoro do dubstep com o qual era identificado, este é um som total no sentido de profundidade cinemática. Vozes sem corpo, batuques ameaçadores, uma concepção de som tribal muito sua e a nuvem dub a unificar processos e recortes. Shackleton vive actualmente em Berlim, já editou pela Perlon e a proximidade com o organismo vivo que é o clube Berghain poderá excitar a sua produção. Para já, este é o som único que apresenta. Outros seguem-no.

THE LAST ELECTRO-ACOUSTIC SPACE JAZZ & PERCUSSION ENSEMBLE “Miles Away” (Stones Throw)
Nova cara para as incursões jazz de Madlib num ano cheio de edições para o compositor norte-americano. De todos esses discos (e    foram muitos, a série “Medicine Show” e ainda outro projecto jazz, Young Jazz Rebels), “Miles Away” sobressai por ser uma obra intensa e coesa de homenagem a alguns grandes do jazz (cada canção tem uma referência directa) e ao mesmo tempo pressionar para uma vertente mais lounge, quase música de elevador em formato big beat. É provavelmente o álbum mais livre e festivo de Madlib nas suas aventuras pelo jazz, uma boa fusão de intenções de um músico que quase nunca acerta ao lado.

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THEO PARRISH “Sketches” (Sound Signature)
Sem contestação. Esta edição em CD (aumentada) do triplo maxi limitado a 100, que saiu por ocasião do Detroit Music Festival, é um álbum novo de Theo Parrish. A sua cabeça não funciona direito, em termos de produção, e também como DJ o seu ouvido é de outra qualidade – quem assistiu ao seu set no Lux pôde comprová-lo ao vivo. Perfeitamente dentro da evolução da música negra desde os 60s, “Sketches” tem jazz, funk, soul e house sem se apropriar de esquemas passados. Tem ainda som electrónico que subverte qualquer simples referência. É enigmático, sem compromisso, quase sempre brilhante e essencial para se saber onde está a verdade em 2010. Desconfiem quando ouvirem imitações.

ACTRESS “Splazsh” (Honest Jon’s)
O primeiro álbum já tinha aparecido na nossa lista de 2008, num ano em que alertámos tudo e todos para o furacão sonoro que Darren Cunningham possuía nas pontas dos dedos. Mas a sua passagem para a Honest Jon’s colocou o seu nome mais visível, incluindo a nomeação de disco do ano para a Wire e a inclusão em muitas escolhas. “Splazsh” é o verdadeiro culpado, e não a editora, pois tudo parece mais fractal e explosivo, mais arrumado e, ao mesmo tempo, atinge tudo à sua volta. É, actualmente, um dos mais inclassificáveis projectos electrónicos que conhecemos e um deleite sensorial incomensurável.

AKIRA RABELAIS “Caduceus” (Samadhisound)
Rabelais confunde e baralha-nos; o que é algo que gostamos muito de sentir. Sobretudo quando ouvimos a música deste senhor que até na sua identidade opta por nos ludibriar. Nem japonês, nem francês, nem uma personagem anime, nem um escritor renascentista, Akira Rabelais é um dos mais talentosos músicos experimentais americanos (é texano, deitando abaixo as nossas fantasias) e, a cada elaborado álbum que faz, há um novo filme denso que se atravessa à nossa frente. Electrónica ambiental, controlo supremo do ruído, estações de rádio perdidas no éter, guitarras fenneszianas, extremo bom gosto e um disco lindíssimo.

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AUTECHRE “(Oversteps)” (Warp)
Durante anos medimos o alcance dos Autechre pela complexidade das suas estruturas, como se voassem cada vez mais perto do limite da desintegração e do colapso. Esses instantes de desafio eram momentos de pura iluminação, o duo parecia a cada álbum desbravar terrenos virgens e mostrar-nos como se deveria guiar a electrónica contemporânea. “(Oversteps)” inverte o rumo, indo ter com ambientes que reconhecemos, recuperando algum espírito barroco dos primeiros álbuns sem, no entanto, perder a grandiloquência épica que sempre possuiram. Revisita alguma matéria-prima mas molda novos e diferentes objectos sonoros. Amor desde 1993.

ELEH “Location Momentum” (Touch)
Rufaram os tambores quando se soube da novidade: depois de uma misteriosa linha de edições em vinil, “Location Momentum” iria ser a estreia de Eleh em CD e, provavelmente, a revelação da verdadeira identidade do autor do projecto. Infelizmente, não foi desta que soubemos quem é a figura-mistério. Mas isso não importou. Tal como não importou quando o ouvimos ao vivo, numa sala escura, sem mais do que as luzes intermitentes dos seus osciladores e sequenciadores. Som puro e cristalino, como se a máquina fosse a peça mais singular do nosso universo, numa espécie de código genético primário das máquinas eléctricas de que gostamos.

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EMERALDS “Does It Look Like I’m Here” (Editions Mego)
“Does It Look Like I’m Here?” é mais um disco com uma interrogação dos Emeralds depois de “What Happened?” (reeditado neste ano pela Mego). O salto para a editora serviu para consagrar anos de um trabalho lógico, que em 2010 recebeu o respeito que há muito merecia, com a “redescoberta” de um som que “Rifts” de Oneohtrix Point Never e parte do catálogo da Not Not Fun dos últimos três anos permitiram desde final do ano passado. Ainda e sempre os alemães de 70s a assombrarem alguma da música mais quente da actualidade, ainda que a auto-estrada já tenha sido pavimentada várias vezes.

EXCEPTER “Presidence” (Paw Tracks)
Não é o primeiro disco duplo na carreira dos Excepter, mas é o primeiro que usa essa duração como motivo para evidenciar a força do grupo ao vivo e o seu método de trabalho. Não é um disco em formato-canção como “Debt Dept.”, onde esgotaram em estúdio ideias do passado, mas um que foge a convenções e que nos coloca quase em palco com a banda no meio daquela muralha sonora. Ouvido bem alto é uma experiência fora deste mundo e “Presidence” era o disco que queríamos ouvir deles.

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MARK FELL “UL8″ (Editions Mego)
Total abstracção ao ponto da não-música, um monumento ao fascínio pelo puro som com um mínimo de preocupações melódicas. Medição de forças, na nossa cabeça, com os melhores momentos de Farmers Manual e Florian Hecker, mestres na assimetria arrebatadora do som digital quando utilizado, como aqui, para pesquisar o microcosmos. Sintetizador e caixa-de-ritmos processados em inspiração fornecida pelo fetiche de Mark Fell por colunas Celestion UL8 e a sua reprodução sonora. O ouvinte precisa de coragem.

MORITZ VON OSWALD TRIO “Live In New York” (Honest Jon’s)
A partir da base deixada por “Vertical Ascent” em 2009, o trio de Moritz Von Oswald trabalha novas estruturas ao vivo, improvisando soluções para um resultado matemático. Com participação de Carl Craig e François Kevorkian (este supervisionou ainda a gravação), este disco ao vivo consegue efectivamente suplantar o conforto de um disco de estúdio, colocando-nos através de uma definição sonora fantástica num lugar desafogado junto ao palco. Ajuda ouvirmos as manifestações do público que a gravação optou por deixar, sente-se que tudo isto é vivo.

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ONEOHTRIX POINT NEVER “Returnal” (Editions Mego)
“Returnal” acaba por ser o primeiro capítulo da segunda vida de Daniel Lopatin, depois de muita música encerrada em muitas edições em pequenos selos, entretanto quase tudo esgotado e desaparecido. Foi a Mego, de Peter Rehberg, que lhe deu a mão e “Returnal” devolve-lhe a gentileza, com um grandioso álbum que espelha fielmente o prazer planante da sua música, por vezes enrugado pela inspiração digital da Mego, noutras subindo ao céu com uma das mais surpreendentes canções de 2010, difusa na versão do álbum, plena com a voz de Antony na versão single.

YELLOW SWANS “Going Places” (Type)
O título disse tudo: a dupla vai seguir caminho, mas com Peter Swanson e Gabriel Mindel a rumarem em sentidos opostos. Nesta despedida, não deve ter restado nada por dizer, com ambos a purgarem todo o seu âmago num meticulosamente organizado livro de conduta noise, a fazer lembrar os momentos mais épicos de Ben Frost ou Tim Hecker. Ao mesmo tempo, há uma serenidade latente que se sobrepõe quase por magia a todo o reboliço, e é essa duplicidade inquietante que faz com que este intenso e detalhado disco apareça nos melhores.

“Dom Thomas – The Exploding Disco Inevitable” (Brutal Music)
“The Exploding Disco Inevitable” e “Synthetic Soul & Other Junk” são mixtapes que se colocam na fronteira entre um álbum de autor e compilação. Dois momentos fantásticos de criação e de mostragem de música, por um dos fundadores de uma das nossas editoras do ano, a Finders Keepers. Loucura cósmica, disco fora de órbita, psych injectado de groove, uma viagem no comboio fantasma, verdade.

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“Rick Wilhite presents Vibes: New & Rare Music” (Rush Hour)
Concentração de talento house num mesmo disco e com a mesma proveniência: Detroit, mãe de todas as cidades em mais géneros musicais do que cabem nos dedos de uma mão e em épocas que não vivemos para presenciar. A loja Vibes, de Rick Wilhite, é um pólo de acção, e este disco apoia-se de facto em ombros de gigantes (Theo Parrish, M. Pittman, Urban Tribe, Glenn Underground e Wilhite) para inspirar novos gigantes como Kyle Hall (também presente no disco) e outros aspirantes. O material inédito destes nomes clássicos foi, em 2010, mais actual que muitos contemporâneos.

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“I Remember The First Time I Heard Your Voice” (Dirty)
Viagem por memórias cinematográficas difusas, a cargo do Dirty Sound System que noutros momentos nos trouxe, por exemplo, a série “Dirty Diamonds”. Disco intenso, paranóico, nalguns breves momentos muito bonito, fez-nos regressar a filmes que não sabíamos que existiam. Sentimento muito europeu na música e ambientes em formato de mixtape hoje em dia muito raro em vinil. Virar para o lado B equivale ao intervalo numa sala de cinema em que depois o ecrã continuará branco para receber o que lá colocarmos.

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“Concentration Vol. I” (ESP Institute)
A nova-iorquina ESP Institute foi uma das editoras mais represntadas na loja, neste ano. Houve Cos/Mes (maxis e álbum), o maxi de Sea Power & Change (Tiago) e “Concentration Vol. I”, reunião de edits e raridades trabalhadas ou descobertas por alguns DJs dedicados a descobrir valor onde a maioria não alcança. Lexx, Bumrocks, Lovefingers e outros. O CD é misturado por Lovefingers e leva-nos a sítios que conhecemos em sonhos.

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“Shangaan Electro” (Honest Jon’s)
Absolutamente desconcertante, futurista e ao mesmo tempo tão tradicionalmente africana, esta música brilha intensamente e destaca-se sem esforço mesmo num contexto em que a música do Continente Negro é suficientemente difundida para chegar ao quase-mainstream com Vampire Weekend, por exemplo. O som Shangaan, originalmente feito com baixo e guitarra, foi revolucionado por Nozinja para uma combinação de marimba sintética e orgão, mantendo intacto todo o poder a 180 BPMs que os dançarinos Shangaan (Moçambique, África do Sul) tranformam em movimento. Lento não é opção. Lindo.

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“Fünf” (Ostgut Ton)
Em dois CDs e sete vinis, a Ostgut Ton, editora oficial do Berghain/Panorama Bar em Berlim, celebra cinco anos de existência enquanto ergue um marco na cena electrónica de dança – este é o seu som de 2010. “Fünf” é um manual de conduta espartana na pista de dança, 24 temas (no CD, menos um no vinil) com base sólida para uma apreciação futura, ainda que possam ser considerados demasiado intimidantes para a fruição actual de quem aposta exclusivamente num loop de felicidade. Coragem.

EDWARD LARRY GORDON “Celestial Vibration” (Universal Sound/Soul Jazz)
- original de 1978
Com o nome Laraaji, Edward Larry Gordon viria a explorar formas de ambientalismo na família musical de Brian Eno durante a década de 80. Antes disso, duas peças gigantes, etéreas, oníricas, cruzamento iluminado entre Sun Ra, Alice Coltrane e exercícios minimalistas na fronteira com música concreta. Soa difícil? “All Pervading”, a primeira faixa, mostra pedaços do Céu.

JACKY CHALARD “Je Suis Vivant, Mais J´ai Peur de Gilbert Deflez” (Finders Keepers)
- original de 1974
É uma espécie de não disco, uma rádio-novela perdida no tempo e que a Finders Keepers foi recuperar. Viagem negra num universo de ficção científica, habilmente trabalhada por Jacky Chalard por baixo da voz de Gilbert Deflez, popular entre fãs de ficção científica pelas emissões de rádio em que lia histórias fantásticas. Na edição em CD ficamos a conhecer também outro lado de Chalard, menos soturno e mais festivo, absolutamente fenomenal, com duas canções que ajudaram a fazer o nosso ano: “Superman Supercool” e “Corto Maltese”.

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LOU BOND “Lou Bond” (Light In The Attic)
- original de 1974
Originalmente editado na We Produce, subsidiária da Stax, é um álbum que encaixa de forma atípica na música negra que falava na luta pelos direitos civis dos afro-americanos e na guerra do Vietname. Blues, folk, funk e pop conseguem fundir-se num registo único nas canções de Lou Bond, um músico que até esta reedição era pouco conhecido, mas que em 2010 colocámos ao lado de outros grandes como Fred Neil e Jackson C. Frank.Impossível não sentir nada com este disco.

P.E. HEWITT JAZZ ENSEMBLE “Winter Winds: The Complete Works 1968-70″ (Now-Again)
- originais de 1968/1969/1970
Prodígio ainda teenager quando se lançou na concretização da trilogia de LPs que compõem esta reedição. Gravados entre 1968 e 1970, edições privadas, amorosamente reproduzidas aqui, respeitando as originais (capas e tudo). Captação sonora “real”, sentimos a sala, e groove jazz apontado ao espírito, à elevação, mas de forma terrena, nada épica nem grandiosa. Com outros meios técnicos imaginamos um rumo diferente no reconhecimento de Hewitt como músico, mas estas gravações valem precisamente pela sonoridade artesanal que, esclarecemos, não se traduz em mau som. A Now-Again excedeu-se na apresentação do triplo CD e caixa com os três LPs, um trabalho assim não pode passar despercebido.

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ROY AYERS “Lots Of Love” (Universal Sound/Soul Jazz)
- original de 1983
No catálogo extra-jazz de 2010 da Universal Sound/Soul Jazz, o ano foi dominado por Roy Ayers. Produções suas (Eighties Ladies e Sylvia Striplin) e este “Lots Of Love”, disco-sombra na carreira imensa (em quantidade e qualidade) de Ayers. Ouvido agora, enquadra-se no interesse pela cena boogie e edits de disco/funk, e há tema seminal (amado por Moodymann), “Chicago”, que enriqueceu as nossas vidas.

THE FLYING LIZARDS “The Flying Lizards” (Micro Werks)
- original de 1980
Desde 1995 que não se conhecia reedição em CD deste magnífico e iconoclasta álbum de estreia. 30 anos depois, “Money (That’s What I Want)” é uma mensagem ainda actual (já o era antes) e a secura com que é dita na canção reflecte o automatismo próprio de uma sociedade de consumo que mal conhece outro modo de vida. Instrumentos de brincar, clássicos rock ‘n roll e R&B, deliberada falta de paixão, muitas regras da pop dobradas até ao limite e uma economia sonora paralela, na mesma época, a “Colossal Youth” de Young Marble Giants.

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THE PHANTOM BAND “The Phantom Band” (Bureau B)
- original de 1980
A banda com a qual Jaki Liebezeit (Can) gravou dois álbuns. Este é o primeiro e é sumptuoso no modo como suaviza uma sensibilidade que parte do rock para enriquecer o seu vocabulário com outras músicas. Em lugar de despistar mais o ouvinte, “Phantom Band” funciona como disco agregador de muitas experiências realizadas nos anos 70 e de uma visão soft rock que muitos se encarregariam de tornar abjecta nos anos 80. Brilhante.

THOMAS KONER “Nunatak/Teimo/Permafrost” (Type)
- originais de 1990/1992/1993
Triologia fundamentalíssima por quem tem um grama de amor por drones ou já disse em voz alta as palavras “música” e “ambiental”, por esta ordem. Afinal, foi aqui que se mergulhou bem fundo na tundra gelada do melhor design sonoro dos anos 90, a profundidades em que até hoje poucos o fizeram com tamanho detalhe e determinação ameaçadora. Porque não é só vácuo e escuridão que preenche este tríptico, é todo um universo de sons, ecos e tonalidades cinzentas que nos congelam os sentidos e paralizam os movimentos.

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SUN RA & HIS MYTHIC SCIENCE ARKESTRA “The Paris Tapes – Live At Le Théâtre Du Châtelet 1971″ (Kindred Spirits)
- gravação original de 1971
Os arquivos que a Kindred Spirits detém de Sun Ra valem ouro. Todos os discos que têm metido cá fora são autênticas explosões cósmicas. Prova disso, a nova série em 10″ “The Lost Arkestra”, cuja versão de “Along Came Ra” é uma das melhores descobertas dos últimos anos do baú Sun Ra e este “The Paris Tapes”, lançado meses antes, é um retrato luminoso de um dos momentos mais criativos (e freaky!) da carreira de Sun Ra. Versões ainda mais out-there de “Space Is The Place”, “Angels And Demons At Play” e “Love In Outer Space”, bem como um dos melhores freak-outs de sempre de Sun Ra editados em tempos recentes, os vinte fenomenais minutos de “Watusi”. Não se trata de uma reedição mas de material de arquivo agora disponibilizado para nosso prazer.

VIRGO “Virgo” (Rush Hour)
- original de 1989
Álbum definidor de um som que em 2010 contaminou mais do que nunca, desde os primeiros anos, a cena house. Verdadeira poesia sónica na pista de dança, um disco ainda capaz de fecundar quem precise de soluções musicais para sobressair numa multidão cada vez mais densa. Exemplo perfeito da emoção delicada que o som electrónico pode provocar, contra todas as noções de lógica instituídas pelos puristas da combinação guitarra-baixo-bateria.

ALEX O. SMITH “Plesetsk Cosmodrome” (FXHE)
OMAR S and KAI ALCE “Jive Time” (FXHE)
Seguro no seu caminho visionário (porque tem claramente uma visão), Omar S teve em “Plesetsk Cosmodrome”, a faixa-título, um prolongamento do efeito mágico de “Psychotic Photosynthesis” cerca de um ano antes. Abre-se espaço, os sons fazem coisas na nossa cabeça e a trama dramática tem uma narrativa. “Kosmos 1402″, a abrir o primeiro destes maxis, é o clássico som Warp/Basic Channel de Omar, o seu estilo anos 90 cheio de enigma e sombra; “Skynet 2 B” é um mini-exercício boogie /house com muito mais para oferecer do que os seus cerca de 2 minutos mostram.
“Jive Time” encerra o ano, com Kai Alce a repetir presença na FXHE (atenção ao maxi na NDATL em Janeiro de 2011). Aqui é uma colaboração com Omar, sentimento rude em house verdadeira, um toque de ácido junto com lágrimas a cair na verdadeira balada que é “Not Phazed”; “Jive Time” e “Incognigro” mantêm as palmas jack para que não se pense que ficou tudo mole demais, tudo o resto é dub e ideias simples maximizadas com total efeito. Sem enganos e, diriamos, sem modernices decorativas.

Plesetsk Cosmodrome

Jive Time

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ANTHONY ‘SHAKE’ SHAKIR “The Drummer Downstairs” (FIT)
A compilação “Frictionalism” na Rush Hour recuperou Shake para o centro da acção. Veterano sempre activo, foi em 2010, com uma nova investigação de clássicos por parte de novas gerações, que a sua música voltou a ser importante para mais pessoas. Sempre privilegiou uma abordagem rítmica bem mais quebrada que a grande maioria dos seus pares, isso é demonstrado na faixa que dá título ao maxi, que seria hit seguro no início do século quando a cena broken beat fazia algum futuro. “Trackin’” remete para o trabalho com loops de disco que deu origem à house enquanto género a meio dos anos 80. É uma faixa rítmica funcional que segue princípios semelhantes às técnicas de re-edit que ouvimos em demasiados maxis durante o ano mas com uma face rude bem mais empolgante. Num outro nível, “Frayed” simplesmente pulveriza quase todos os jovens aspirantes que conhecemos com discos editados. Tudo tão certo neste som…

TEVO HOWARD “Kisses From New York With Love” (Rebirth)
Tevo terminou o ano com disco na Permanent Vacation a mostrar a mais gente o seu som house simples e quente. Foi, no entanto, em “Kisses From New York With Love” que mais claramente evidenciou o seu talento para house intemporal, elevada, rude na forma mas delicada na expressão. Duas canções (a este nível podem mesmo chamar-se canções) que rivalizam com as melhores ideias de Reggie Dokes e confirmam o talento norte-americano como singularmente superior, em termos genéricos, a quase toda a house que se produz no resto do mundo.

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BEAUTIFUL SWIMMERS “Big Coast” (Future Times)
PROTECT-U “Double Rainbow / Toughen Up” (Future Times)
Regra geral é no pop/rock que se encontram algumas tentativas de simular a música de dança da actualidade. Neste maxi dos Beautiful Swimmers, a coisa dá a volta e juntam-se condições para óptimos temas chillwave com um beat house, “Give It All You Got” é uma das grandes malhas deste ano, um edit fantasma com baixo em modo stop/start. Os outros dois temas reconstroem Nova Iorque de há 30 anos com poderes adicionais. Protect-U solidificaram a Future Times como editora de culto, “Double Rainbow” sendo a sobreposição perfeita de psicadelia kraut e house original, “Toughen Up” uma síntese de pop electrónica com linha de baixo muito Richard H. Kirk (álbum “Black Jesus Voice”) e um som que, noutro contexto, estaria a ser celebrado junto de Washed Out e Hype Williams. Ambos os discos, aliás, facilmente seriam salvos da obscuridade se o termo “indie” fizesse parte da descrição.

Big Coast

Double Rainbow / Toughen Up

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DJ NATURE “Everyone” (Golf Channel)
DJ NATURE “Foggy Monday Morning” (Golf Channel)
Quatro maxis de DJ Nature na Golf Channel no mesmo ano fazem um corpo de trabalho sólido e deixam uma marca indelével no ano. Estes são os dois mais recentes, sairam no Verão e tiveram de ser reprensados pouco antes do Inverno, tal a procura. Não é a reescrita da house mas uma abordagem muito sentida da herança soul, jazz, afro e disco. Tudo condensado mas com espaço e tempo nestes dois maravilhosos discos que, quando passam por nós depois de uma audição atenta, parecem irreais, saídos de uma névoa criativa directamente para a galeria de standards. Nature esteve na fundação do Wild Bunch (Massive Attack, etc.) nos anos 80 e, em 2010, é mais uma figura histórica que não só não vive de feitos passados como aumenta a fasquia para quem queira saltar mais alto nesta competição.

Everyone

Foggy Monday Morning

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GALA DROP “Overcoat Heat” (Golf Channel)
Se nos rendemos em 2008 ao álbum de estreia dos Gala Drop, o maxi serviu para o mundo se deslumbrar com o som de quatro músicos portugueses que actuam nas mais diversas áreas. Saído numa editora de referência do momento (a Golf Channel), “Overcoat Heat” não descansa nos mesmos rótulos de “Gala Drop”. A mudança de som e a própria diferença entre os quatro temas do maxi demonstram a versatilidade dos Gala Drop em música viva, mutante, adequada a diferentes paisagens e isso significa Mundo sem ser World. Vendeu mais exemplares na loja do que qualquer outro vinil e do que quase todos os CDs, e isso acontecer com um disco desta importância é comovente.

SEA POWER & CHANGE “In Memory Of Dash Snow” (ESP Institute)
Última edição do ano para Tiago, incursão em território já abordado com Mendes & Alçada na Claremont 56 mas aqui vem completo com um universo inteiro já definido. O disco explora o som baleárico muito comentado em 2010 mas preferimos ouvi-lo como música bonita, com forte inclinação melódica, noção de tempo e ritmo, um pequeno conto para se ter ideia de outras paragens. Tiago aperfeiçoa a languidez de outros momentos seus, oiçam “Mango” para a total imersão numa onda de felicidade. Com a viagem mental que esta música proporciona, só poderemos terminar este texto com a tradicional frase feita para tempos de crise: Vá para fora cá dentro. Queremos mais em 2011.

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KYLE HALL “Sun Goddess”" (Wild Oats)
KYLE HALL “Kaychunk” (Hyperdub)
KYLE HALL “Must See EP” (Third Ear)
Kyle Hall remisturou, neste ano, Amp Fiddler, Dennis Ferrer, Space Dimension Controller, Delphic e Hundred In The Hands, pelo menos, mas o seu input genial é especialmente perceptível quando grava sozinho. Três discos seus entram naturalmente nesta lista depois de terem dominado expectativas na última Primavera / Verão. Kyle não tem muita paciência para os clichés do dubstep mas adora ritmos quebrados, por isso, no seu maxi para a Hyperdub, não precisa de provar que é eclético – o seu som fica intacto em duas faixas espaciais com jogos rítmicos subtis e emoção sintética que desejamos nunca se torne orgânica. “Must See”, poucas semanas depois, distancia-o ainda mais para a frente de todos os outros, evidencia capacidades musicais fora de série para quem nem chegou aos 20 anos de idade e já incorpora todos os melhores pedaços da história da música electrónica nos seus novos clássicos. Tal como “Must See”, “Sun Goddess” mantém o passo mais certo com uma noção quase perfeita de house, cristalizada em ideias e sons que parecem saídos da rocha primordial. Isso ouve-se sobretudo no lado A, enquanto o lado B isola os componentes-base numa faixa rítmica que faz chocar passado e presente numa urgente oscilação militarizada (oiçam o tambor). Kyle Hall é o único artista que tem, no expositor da Flur, uma placa com o seu nome escritra por si próprio. Ele é grande.

Sun Goddess

Kaychunk

Must See EP

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PHOTONZ “Aquarian Ball” (One Eyed Jacks)
Este é o disco que melhor transmite o programa de acção de Photonz, até agora. A editora foi criada sobretudo, mas não só, para um fluxo de música sua que se inspira directamente no espírito rave original e no legado techno / house português dos anos 90. “Urban Dreams” não poderia ser muito mais explícito, é o nome de um projecto que editou na Kaos, Photonz cresceram a ouvir estas coisas e agora, mais do que nunca, sentem a corrente passar através de si para um novo contexto. “Aquarian Ball” tem um freakout de bateria que imprime bem forte o gosto pela selva na música de dança, é robusto e não aceita prisioneiros. Devasta. O lado B compensa a descompostura com a linearidade bonita de um óptimo tema house vintage onde se nota o amadurecimento do som de Photonz. Eles estão efectivamente a contribuir para que a cena portuguesa actual olhe para o que já foi feito, sinta um mínimo de orgulho e não se concentre apenas no desejo de se integrar genericamente em correntes que vêm de fora. Sentimo-nos também um pouco parte disto porque o design da editora foi feito pelo Márcio.

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TBD “Oh My / Ok Cool” (DFA)
TBD “Get To My Baby edit” (Golf Channel)
O trabalho de TBD (Justin Vandervolgen e Lee Douglas) enquanto dupla é indissociável de tudo o resto. Ambos estiveram representados aqui na loja com algo novo em quase todos os meses de 2010 (por vezes, mais do que uma vez), entre originais, remisturas e re-edits, em muitas editoras relevantes (Golf Channel, Mistery Meat, Editions Disco, ESP Institute, etc.). O maxi na DFA é representativo de tudo aquilo que fizeram: galopante, directo, fácil mas bom. House no limite do bom gosto que descamba para uma guitarrada incrível e linha ácida descarada em momento bruto infiltrado nas malas de DJs new disco. “Get To My Baby” foi ouvido até à exaustão, uma das presenças mais assíduas nos emails de encomendas, tocado na loja primeiro na mixtape em CD “Try To Find Me” e depois, em toda a sua glória, num lado inteiro de vinil. Como outros Golf Channel, esgotou e teve de ser reprensado. É muito provavelmente o exemplo de edit mais popular no nosso radar desde que Pilooski mexeu em “Beggin” de Frankie Valli.

Oh My / Ok Cool

Get To My Baby edit

João Mamede (Portugal)
DJ

MAIO 2010

FINDLAY BROWN FEAT. THE STALLIONS Versus EP (This Is Music)
SECRETS Secrets 1 (Unknown Label)
FALTY DL All in The Place (Rush Hour)
KYLE HALL Kaychunk / You Know What I Feel (Hyperdub)
RONI NACHUM Guest Service Shalom (Fine Art)
CAGE AND AVIARY Beat-N-Path (Tiny Sticks)
STEVE SUMMERS Jack Flash (Clone Jack For Daze)
SOFT ROCKS Essra EP (Endless Flight)
JTC vs 2 AM/FM King Of The Box (Crème Jak)
CONTROL VOLTAGE Control Voltage 5/6 (Dissident)

Facebook

STVS. (Portugal)
DJ

ABRIL 2010

KREIDLER Mosaik 2014 (Italic Recordings)
TANGULA Descending | – |V (diametric.)
PROTECT U Double Rainbow (Future Times)
AFX Analord 03 (Rephlex)
AFRICANS WITH MAINFRAMES Mogadishu (Crème Organization)
CANYONS / RUNAWAY Dutch Mix / Jungle Mix (On The Prowl)
MENTAL OVERDRIVE VS. OOUTLANDER Disto Disco (R&S)
THE MINISTER Second try of the first step into the third dimension (Crème Jak 09)
AUDION Push / I Am the Car (Spectral Sound)
WEST INDIAN GIRL Solar Eyes (Rong Music)

MySpace

ZNTN (Portugal)
DJ / Produtor

ABRIL 2010

ZNTN Way Back Home (Astro Lab)
VÁRIOS Cold Waves & Minimal Electronics (Angular)
DOROTHY´S  FORTRESS Kill Django Kill (Kill All Planets)
GLASSER Tremel (Young Turks)
RICHARD & CAZBEE Mulatu (Cosmo Vitelli) WHITE
CHEMICAL BROTHERS Escape Velocity WHITE
BDI City & Industry (Rush Hour)
APPLES Theo ZNTN remix (Popular Recordings)
CLOUDED VISION Outside ZNTN remix (Clouded Vision)
YES 90125 (Atco)

MySpace

Pedro Magina (Portugal)
Músico

11 FAIXAS

PAUL MCCARTNEY & WINGS Nineteen Hundred And Eighty Five (Apple Records, 1973)
THE BYRDS Lay Down Your Weary Tune (Columbia Records, 1965)
STARS OF THE LID Requiem for Dying Mothers, Part 1 (Kranky, 2001)
JEFFERSON AIRPLANE Somebody to Love (RCA, 1967)
GALA DROP Holy Heads (Gala Drop Records, 2008)
ARIEL PINK’S HAUNTED GRAFFITI For Kate I Wait (Media fire, 2004)
VIRGO Ride (Rush Hour/Trax reissue, 2010)
COTTI in Dub Echoes (SoulJazz Records, 2009)
NICODEMUS in Dancehall 2 (SoulJazz Records, 2010)
LUOMO Market (Force Tracks, 2000)
DJ MUJAVA Township Funk (Warp, 2008)

MySpace

Kyle Hall (EUA)
Produtor / DJ

ABRIL 2010

KYLE HALL - Kaychunk / You Know What I Feel
THE HUNDRED IN THE HANDS – Dressed In Dresden (Kyle Hall rmx)
KYLE HALL - Must See Ep
SPACE DIMENSION CONTROLLER – Journey To The Core Of The Unknown Sphere (Kyle Hall rmx)
KYLE HALL - The Dirty Thouz
KYLE HALL – Plastik Ambash
RE:GROUP – The Anti Chance EP
ACTRESS – Machine And Voice
FLOATING POINTS - People’s Potential
BIG STRICK – 100% Hustler

MySpace

Ka§par (Portugal)
Produtor / DJ

MARÇO 2010

KA§PAR – No Rest For The Neglectd (4lux Testpress)
SANTIAGO SALAZAR - Your Club Went Hollywood (Wallshaker)
LOCUSSOLUS – Little Boots (International Feel)
TAZZ - Acid Love (Underground Quality)
COSMIN TRG – Discotek (Tempa)
HEADHUNTER & DJUNYA – El Presidente (Surefire Sound)
CHISWICK REACH ALL STARS – Nutsin (Mukatsuku)
KZRC FEAT. KEMI – Feeding (Mahogani)
BARBARA NORRIS - It’s Heavy (Nelwin Records)
FLOATING POINTS – People’s Potential (Eeglo – Promo)

MySpace

Pedro Magina (Portugal)
Músico

11 FAVORITOS

PAUL MCCARTNEY & WINGS Band on the Run (Apple Records, 1973)
THE BYRDS Turn!Turn!Turn! (Columbia Records, 1965)
STARS OF THE LID The Tired Sounds of Stars of The Lid (Kranky, 2001)
JEFFERSON AIRPLANE Surrealistic Pillow (RCA, 1967)
GALA DROP Gala Drop (Gala Drop Records, 2008)
ARIEL PINK’S HAUNTED GRAFFITI The Doldrums (Media fire, 2004)
VIRGO Virgo (Rush Hour/Trax reissue, 2010)
DUB ECHOES Sonic Excursions in Dub and Beyond (SoulJazz Records, 2009)
DANCEHALL 2 The Rise Of Jamaican Dancehall Culture (SoulJazz Records, 2010)
LUOMO Vocalcity (Force Tracks, 2000)
DJ MUJAVA Township Funk (Warp, 2008)

MySpace

Photonz (Portugal)
Produtores / DJs

MARÇO 2010

RON HARDY Sensation / Dub (Rush Hour / Trax)
PAUL DU LAC Blowback (Jack For Daze)
TAPES Hissing Theatricals (Jahtari)
ANTHONY ‘SHAKE’ SHAKIR At The Bonnie Brook / Osborne Remix (Astrolab)
KYLE HALL The Dirty Thouz (Wild Oats)
PAUL BENNETT One (Modernista)
JOY ORBISON The Shrew Would Have Cushioned The Blow / Actress remix (Aus)
KA§PAR Music Life / Photonz remix (Groovement)
DIRTY JESUS Don’t Fuck With My Shit / RV Cock Black Cock Mix (Juno)
CLOUDED VISION Outside / Photonz remix (Clouded Vision)

MySpace

Jan Svensson (Suécia)
Músico / Label Manager

FAVORITOS DE SEMPRE

JENNIFER GENTLE Sacramento Session/5 of 3 (A Silent Place)
LINEAR MOVEMENT On The Screen (Minimal Wave)
SORT JOEY Ready To Rok (Börft)
KORD I Play My Flute (Djuring Phonogram)
VILLA ÅBO Tagetes (Börft)
ALIEN SKULL PAINT Nobody Dies Twice (Genetic)
SEVERED HEADS City Slab Horror (INK)
THE KLINIK Plague (Antler)
THE SILICON SCIENTIST Poly (Anna Logue)
WHITEHOUSE Wiggle Like A Fucking Eel (Susan Lawly)

Börft

Gonçalo Siopa (Portugal)
DJ

FEVEREIRO 2010

DATA Blow (Sire Records)
SWEET SMOKE Silly Sally (Catfish Stereo)
APHEX TWIN Delphium (R&S Records)
MARCELUS PITTMAN There’s Somebody Out There (Unrhythm)
HERBIE HANCOCK Stars In Your Eyes (special disco mix) (Columbia)
JIMMY ROSS Fall In To A Trance (RFC Records)
THE VISION Laidback and Groovy (Delta version) (Turong)
SON OF SPIRIT The Other Song (Mercury)
3 CHAIRS Blue Out (Sound Signature)
SOFT ROCKS March Of The Dark And Light Brigade (In The House)

MySpace

Kinky Boy (Portugal)
DJ

JANEIRO 2010

D.I.Y. Kilimanjaro feat DOP (Tuning Spork)
BUTCH Justified (Afu Limited)
LOPAZZ & ZAROOK Samphop (Circle)
YOU AND ME – Rhythm & Drums (Polymorph)
GEGENHEIMER Deeptroit part 2 (Perplex)
MONTY LUKE Art, Love & War (Planet E)
ELECTRIC JONES presents Nasty’s Party (Hot Natured)
MIC NEWMAN Sizzled Sally (Murmur)
ANTON PIEETE Siberian (Intacto)
HOUSE OF HOUSE Rushing to Paradise (House Of House)

MySpace

João Aguilar(Portugal)
DJ

JANEIRO 2010

RHYTHM BASED LOVERS Heartless Tuesday (FrequeNC 2008)
NARCOTIC SYNTAX Descarga Narcotica (Wir 2006)
JTC vs 2AM/FM The Looking Glass (Créme Organization 2009)
KAOS Bang The Box (Studio !K7 2005)
AMPLIFIED ORCHESTRA U Can’t Help But Dance (Amplified 2007)
STILL GOING Spaghetti Circus (DFA 2009)
AFEFE IKU Mirror Dance (Yoruba Records 2008)
RAW SEX Suck It Deep (Italian Re Mix) (Xxxplicit Records 1991)
PHOTONZ No Fear (Dissident 2008)
SPACE Carry On, Turn Me On – The Time & Space Machine Remix) (Tirk 2009)

MySpace

Rádio Oxigénio (Portugal)
102.6 FM

CANÇÕES MAIS PEDIDAS PELOS OUVINTES EM 2009

MARCELO D2 Desabafo
DEDY DREAD Steady Thug
HOUSE OF HOUSE Rushing To Paradise
STILL GOING Spaghetti Circus
CRAZY P Love On The Line (Unabombers remix) (na imagem)
FLORENCE AND THE MACHINE You’ve Got The Love (XX remix)
MAYER HAWTHORNE Green Eyed Love (Classixx remix)
AMADOU ET MARIAM Sabali
BEAT PHARMACY Rooftops
SOOPASOUL Brand Nu
METRONOMY Heartbreaker (Discodeine remix)
KID CUDI Day’n'Nite (Crookers remix)

oxigenio.fm

Flip (Portugal)
DJ

DEZEMBRO 2009

KRIKOR & THE DEAD HILLBILLIES God Will Break It All (Contort Myself dub) (Tigersushi)
BLACKSTROBE I’m a Man (Playloudrecordinds)
BOY BITTEN Blood on the Moon (PIAS/Wall of Sound)
GEOFFROY & KOLOMBO present MUGWUMP Reverse the Curse (Kompakt)
ALICE RUSSELL Lights Went Out (ZNTN Remix) (Little Poppet)
LCD SOUNDSYSTEM 45:33 (Prince Language remix) (DFA)
LOUIE AUSTEN Hoping (Cheap)
GRACE JONES I’ve Seen That Face Before (Island)
PLAZA (Got My) Dancing Shoes (Strut)
DEN HAAN Release The Beast (Optimo)

MySpace

Nuno Bernardino (Portugal)
DJ

NOVEMBRO 2009

STL Jungle Sometimes (Something)
MARCELUS PITTMAN Unirhythm Green #1 (Unirhythm)
OMAR S Still Serious Nic (FXHE)
FLOATING POINTS Vacuum EP (Eglo)
JENIFA MAYANJA Close Encounters (Bu-mako)
MILES SAGNIA The Sounds From The Abyss EP (Aesthetic Audio)
DELANO SMITH Deep Fundamentals (Mixmode)
CHEZ DAMIER Untitled (KMS)
V/A The Foot therapy EP (Balance Alliance)
V/A Vibe 1 (Future Times)

MySpace

DJ B.R.O.S. (Portugal)
DJ

OUTUBRO 2009

NED DOHENY Get It Up For Love
AMPLIFIED ORCHESTRA U Can?t Dance
STILL GOING Spaghetti Circus 12″
JOHN KEATING Space Talk
MOON RAY Comanchero (dub version)
CHARLIE Spacer Woman 12″
VOYAGE El Dorado
SLIGHT DELAY Can You Feel It?
MUNGOLIAN JET SET It Ain’t Necessarily Evil 12″
FAZE ACTION I Wanna Dancer 12″

Myspace

MARC SCHNEIDER (Alemanha)
DJ, produtor

OUTUBRO 2009

LOWTEC Angstrom EP (Polyfon)
MARTYN Seventy Four – Redshape rmx (3024)
XDB Desert Storm (Metrolux)
ODD MACHINE Phase In (Non Standard Productions)
CABIN FEVER Trax Vol.7 (Rekids)
FLOATING POINTS Vacuum Boogie EP (Eglo)
GESLOTEN ZIRKEL When Its Late (Murder Capital)
BIG ZIS Suure Raege – Kalabrese rmx (Nation Music)
A MADE UP SOUND On & On (Clone)
MARCEL FENGLER Twisted Bleach EP (Ostgut Ton)

Myspace