LANA DEL REY
Born To Die
CD Polydor – 14.95 eur

Parece que “Born To Die” já está em primeiro em muitas listas de vendas, depois da sua peça no telejornal, de ser caso antes de o merecer. Nasceu assim, por decreto, por investimento, em produção laboratorial. E morreu? Depois de toda a histeria patética, da capas de revistas, da críticas antes do tempo e do revelador escândalo Saturday Night Live, chegou a altura de ouvir a música e avaliar – se for possível – a dúzia de canções que estreiam a jovem Lizzy Grant no mundo do estrelato que alguém lhe designou. Como sempre, nem é tão bom como advogam, nem é tão mau como se previa. O destaque aparece porque há de facto cuidados extremos em como se embala um álbum de pop pretensamente épico, mas quando a coisa ganha esta dimensão é porque significa também que se abdicou de peças essenciais na fase de montagem. Resultado: algumas boas canções (e são mesmo boas, atenção), outras claramente medianas e fracas (embaraçosamente más para ter qualquer espaço neste mundo sobrepovoado), e uma cantora chamada Lana Del Rey que, pelo seu look e determinação, parece ter ultrapassado todas as outras pela direita – incluindo a própria Lizzy Grant. A montanha pariu um rato bonito.

DEPARTMENT OF EAGLES
The Cold Nose
CD Melodic – 16.50 eur 12.50 eur

Talvez o movimento mais interessante para apreciar o verdadeiro impacto purista e deambulante de “The Cold Nose” seja ouvir primeiro “In Ear Park” (2008), pérola indie-rock redonda e estabelecida. Agora reeditado, o disco de 2005 exala o hálito de um estúdio caseiro e a vontade de divagar por caminhos imprevistos, descobrir horizontes e ir além deles. Um percurso que não afunila mas expande-se a cada tema. Antes da edição e refinamento de ideias, explosão e experimentalismo. Estranheza, sim: samples de DJ Shadow, deambulações orquestrais, influências que vão de Beck a Four Tet. E Dan Rossen e Fred Nicolaus parecem estar a divertir-se à grande. Apesar do ímpeto experimentalista, temas como “Origin Of Love” ou “Romo-Goth” revelam-se já com valor definitivo – não grãos que viessem a florescer mais tarde, como num processo de “maturação”. A adornar esta reedição, seis temas bónus, entre os quais se contam remisturas de Daedelus e Tunng.

GO SUCK A FUCK
Para O Seu Marido
CD-R Cafetra – 2.50 eur

Mais um lançamento da Cafetra, um mês depois do essencial “Até Morrer” d’ Os Passos Em Volta. Este é o primeiro dos seus CD-Rs que nos chega às mãos (existem bastantes para trás) e também o primeiro de Go Suck A Fuck, outros dos óptimos projectos a sair da Cafetra. “Para O Seu Marido” é composto por 20 temas, quase todos eles com duração inferior a um minuto. Quase todos são feitos através de processos simples, lembrando a música para publicidade feita por alguns ingleses durante os anos sessenta e setenta, mas o que aqui se ouve é um avanço significativo para o século XXI, lembrando ao longo dos seus temas Leyland Kirby, Ariel Pink, Ducktails e as coisas da Pre-Cert Home Entertainment sem o cunho forçado do tempo e da memória. Essa diversidade, inconformismo ou grande número de ideias que passa ao longo deste mini-álbum altera substancialmente a percepção que temos da duração dos temas. Parecem maiores porque, no fundo, estão muito bem trabalhados e adornados para serem tão curtos. Mas é assim mesmo e isso é razão suficiente para ser um dos discos mais ouvidos cá na loja desde que nos vieram entregar em mão.

Ainda disponível:
OS PASSOS EM VOLTA “Até Morrer”, CD Cafetra - 6.95 eur

OREN AMBARCHI
Audience Of One
CD Touch – 14.50 eur 12.50 eur

“Audience Of One” tem, sobretudo, o mérito de mostrar como Oren Ambarchi continua a progredir no seu território, a procurar novas soluções para a sua música, mesmo que isso o faça divagar por algumas coisas que incaracterizam o seu currículo. O lado ambiental e drony, quase meditativo, é a sua marca, bem como as magníficas pulsações que continua a retirar da sua guitarra mutante. O resto vem de outros projectos onde tem colaborado, desde as canções com o seu projecto Sun com Chris Townend (aqui o cantor de serviço é Paul Duncan), às ligações com malta da electrónica como Fennesz ou Keith Rowe. “Knots”, como os seus 33 minutos, é a peça central, tensa e asfixiante como uma bruma suspensa de estática. “Salt” é uma emocionante canção de embalar – Oren foi pai e talvez seja essa a razão deste momento íntimo. “Fractured Mirror” fecha o álbum e é uma dança estéreo de guitarras acústicas e caixa de ritmos que parece anunciar um esplendoroso dia de Verão. Por fim, “Passages” ecoa escrita séria contemporânea arrepiante. Oren deu-nos um rico álbum.

Ainda disponíveis:
OREN AMBARCHI “A Final Kiss On Poisoned Cheeks”, LP Table Of Elements – 17.95 eur 12.95 eur
OREN AMBARCHI “Grapes From The Estate”, CD Touch – 14.50 eur 12.50 eur
OREN AMBARCHI “In The Pendulum´s Embrace”, CD Touch – 14.50 eur 12.50 eur
OREN AMBARCHI “Intermission 2000-2008″, CD Touch - 14.50 eur 12.50 eur
OREN AMBARCHI & JIM O’ROURKE “Indeed”, LP Editions Mego – 21.50 eur 16.95 eur
OREN AMBARCHI & Z’EV “Spirit Transform Me”, CD Tzadik – 15.50 eur 12.95 eur
KEITH ROWE & OREN AMBARCHI “Squire”, CD FOR 4 Ears – 15.95 eur

SUNN O)))
ØØ Void
CD Southern Lord – 16.50 eur 12.50 eur

Teste a como o tempo passa depressa. Este “ØØ Void” já tem 12 anos. O segundo álbum dos Sunn 0))), editado em 2000, foi um marco para todo o cenário power drone na altura, embora, na realidade, a banda e Stephen O’Malley só viessem a ganhar maior relevância alguns anos depois, quando este som começou a ficar mais tipificado e a entrar de forma mais maciça noutros géneros musicais. Não só é importante pelo referido, como também é um excelente disco. Stephen O’Malley e Greg Anderson juntaram-se a Stuart Dahlquist, Petra Haden e Pete Stahl, neste álbum, para criar cerca de uma hora de uma expressiva muralha de som. Quatro peças absolutamente fantásticas, com uma definição impressionante no meio de espécie de bolha de som que parece prestes a rebentar. A construção física desta música é tal que o volume excessivo quase que exerce o efeito contrário em nós: imaginamo-nos dentro de uma esfera, totalmente isolados do som e a ouvir essa pressão do silêncio. Esgotado há cerca de oito anos, finalmente reeditado em CD e vinil (chegará em breve), “ØØ Void” é uma peça essencial para compreender parte da música deste século.

FANTÔMAS
The Director’s Cut Live (A New Year’s Revolution)
DVD Ipecac – 13.50 eur 9.95 eur

Dez anos depois da edição de “Director’s Cut” em disco, eis a edição em DVD de um concerto de fim de ano (ou início, já que foi a 1 de Janeiro). O ano, não sabemos, nem eles o dizem. No Great American Music Hall de São Francisco, a banda de Mike Patton recriou passo a passo o álbum de 2001, acrescentando no seu final, como encore, as habituais extravagâncias e heresias: Al Green e Marc Bolan. Realização rápida no gatilho, sem perder tempo e planos por coisas que não interessam, com edição posterior de alguns pormenores que dão colorido à mistura final – se bem que às vezes apetece ver a coisa o mais pura possível, sem pós-produção. Som perfeito (com a curiosidade de vermos que o encaixe das peças do álbum está a ser feito com algum risco e sem rede) para uma das obras mais carismáticas de Patton e companhia. Já agora, a companhia é a clássica: Osborne e Crover dos Melvins e Trevor Dunn. E querem que isto seja ainda mais louco? Neil Hamburguer é o convidado para os comentários. Mas em vez dos comentários áudio habituais, Neil comenta todo o concerto (e não só) no quarto do seu hotel. Único.

BIOSPHERE
Mysterier
7″ Touch Seven – 5.50 eur

Arquitectado por alturas de “Dropsonde” – algures em 2006 -, “Mysterier” junta dois temas em mais um volume – número 11 – da série de óptimos singles da Touch. (Se só agora chegaram aqui, tentem não perder alguns dos sete polegadas que têm saído nos últimos anos; alguns, já sabem, vão ficando indisponíveis e reedições de material recente esgotado são cada vez mais raras.) Se “N-Plants” não vos deu alimento suficiente por sentirem falta daquela intensidade sonora ambiental de Biosphere, este “Mysterier” parece ser o abrigo certo, com uma dupla camada de drones que nos obriga a viajar até ao Norte. Primeiro, é o vento uivante que nos gela a audição; no outro lado há uma dança estranha, meio fantasmagórica, que nos deixa com medo da aventura. Feito para Teatro, readaptado no final de 2011, isto é Biosphere vintage, num single todo catita.

Ainda disponíveis:
BIOSPHERE “N-Plants”, CD Touch – 14.50 eur 12.50 eur
BIOSPHERE “N-Plants” (edição norueguea gatefold limitada), 2LP Biophon - 34.50 eur
BIOSPHERE “Substrata / Man With A Movie Camera”, 2CD Touch – 16.50 eur
BIOSPHERE “Wireless – Live At The Arnolfini, Bristol “, CD Touch – 9.95 eur

DANIEL MENCHE
Guts
CD Editions Mego – 16.50 eur 12.95 eur

Tempestade ambiental intensa que desloca a percepção quando se lê sobre a origem dos sons neste álbum: piano. A primeira parte recorda, de certa forma, as violações de Controlled Bleeding nos anos 80, uma descarga unilateral de tom metálico em forma de nuvem densa (”Guts” baseia-se em piano violentado mais do que piano preparado). Na segunda parte imagina-se um emissor gigante de rádio eternamente mal sintonizado, colocado em plena Antártida, fustigado por neves diabólicas. Na terceira parte conseguimos perceber, com atenção, o elemento de percussão característico das teclas do piano, mas também a vibração das suas cordas internas, um irrequieto e ameaçador movimento prestes a revelar uma surpresa desagradável mesmo na nossa cara. O som que encerra o disco liga bem com o início, tornando a experiência mais estanque, rematando o conceito com a sensação claustrofóbica de que, apesar de o poder ser nosso (basta carregar no stop), não é tão fácil assim anular a intensidade do disco. A editora fala no ataque de Menche às entranhas do piano, nós podemos sentir uma espécie de reprodução da vida nas trincheiras durante uma ofensiva.

Ainda disponíveis:
DANIEL MENCHE “Body Melt”, LP Important – 15.50 eur
KK NULL & DANIEL MENCHE “Raijin”, CD Asphodel – 15.50 eur

TYME. x TUJIKO
GYU
CD Editions Mego – 16.50 eur 12.95 eur

A pop japonesa é um ser multi-tentacular muito difícil de apreender numa olhadela superficial. Um álbum destes é talvez improvável na Mego, mas a estranheza desta pop que, não obstante, é feliz e radiosa tanto quanto melancólica (tudo características inalienáveis da verdadeira pop universal). A nuvem chillwave passa também por aqui, óbvia na saturação sónica de algumas canções como “Gyungyun” ou “World”. Já em “From A Spring” joga com as arritmias típicas de alguém como Machinedrum. “Gyu”, concebido ao longo de seis anos sobretudo em sessões no final de cada ano, traz-nos a sensação exótica da novidade distante com a qual precisamos de tomar contacto para alargar horizontes. Tujiko Noriko talvez seja já conhecida de alguns de vocês, aqui colabora com Tatsuya Yamada e o resultado projecta uma luz de invenção tão particular como as melhores Anime. É tudo mais ou menos familiar mas… não é bem.

DEAN BLUNT
The Narcissist
CD-R Ed. Autor – 8.50 eur

Propagando o culto da relevância ou irrelevância da modernidade, actualidade ou novidade, o universo dos Hype Williams e tudo em seu redor é uma espécie de culto do falso, uma espécie de big prank que está prestes a acontecer. A piada está em ela nunca vir a acontecer mas também nunca vir a ser desmentida. E nesse lugar, ao longo dos últimos dois anos, têm basicamente reinventado conceitos na música popular e atribuído um novo significado ao sample / cover / ou até ao roubo. Se os Residents tivessem nascido algures nas últimas três décadas, procurassem inovar e encontrar terreno na música de dança, provavelmente seriam os Hype Williams. Dean Blunt, uma das metades do projecto, tem editado algumas coisas em nome próprio (a melhor, o 12″ de Ramirez que saiu no ano passado) e resolveu adoptar um sistema habitualmente usado pelo projecto mãe, a edição de CD-Rs de distribuição limitada com material recentemente gravado e num estado cru. Em “The Narcissist” ouve-se um pouco do universo de pilhagem de Hype Williams a confluir com aquilo que vimos em Ramirez, resultando numa espécie de soul-boogie altamente adulterado e com samplagem desadequada mas que acaba por encaixar e fazer sentido.

Ainda disponíveis:
DEAN BLUNT “Jill Scott Herring OST”, Cassete The Triology Tapes – 9.95 eur
RAMIREZ (DEAN BLUNT) “A.M.Y”, 12″ Rush Hour – 8.50 eur
HYPE WILLIAMS “Kelly Price W8 Gain Vol.II”, 12″ Hyperdub – 7.95 eur

PURITY SUPREME
Always Already
12″ Ash International – 11.50 eur 8.95 eur

Passaram tantos anos desde “Witch” que quase duvidamos da sua importância. No início dos anos 90, um cometa chamado Leslie Winer, de quem não sabíamos nada – os search engines começavam nessa altura a nascer -, e de quem pouco ou nada soubemos depois disso. Ficou um disco emblemático, encerrado numa espécie de resumo de géneros e premonição de um futuro próximo que ainda hoje se elogia. Soube-se depois de algumas aventuras isoladas, mas nada que desse para construir um rasto criativo desta ex-modelo que, paradoxalmente, detestava as luzes da ribalta. De repente, eis Leslie Winer de novo: começou a lançar a sua ácida poesia para cima de electrónica escolhida a dedo por homens da Touch, Ash e Tapeworm (esta última edita uma cassete com restos da colecção de 90) e liga-se a ao francês Christophe van Huffel para um novo projecto chamado Purity Supreme. Do dub de “Witch”, ouvimos agora uma espécie de desert sessions, com Winer desolada, eléctrica, a largar palavras como uma cowgirl revoltada. A sua voz tem este dom: um peso específico incrível, uma gravidade poderosa, que faz a música, seja ela qual for, navegar em seu redor. Quatro temas apenas, mas que demonstram o valor de mercado de Leslie Winer, num regresso que, sem sabermos bem, parece ser oficial. Talvez se percebam melhor muitas coisas no seu concerto este fim-de-semana no Maria Matos.

THE WIRE
#336 (February 2012)
REVISTA – 6.25 eur

O ano arrancou com a habitual e necessária reflexão sobre o que de mais disruptivo despontou no ano passado. Em Fevereiro, lançam-se achas sobre um dos possíveis nomes a figurar nas listas de 2012: Lil B. Adjectivos que remetam para subversão (sinónimo de consenso em hip hop – mas neste caso o seu significado extrapola essa nuance), sexualidade e raça abundam e apuram curiosidade para o que aí vem. O experimentalismo e arrojo são denominador comum aos artigos sobre Keith Fullerton Whitman, Ital (”The house invader”), Barbara Hepworth, assumindo outros dispositivos como o documentário, em destaque na secção Cross Platform protagonizada por Ian Helliwell e o seu “Electronica”. Ainda Tony Allen, Boredoms, Bossa Jazz, Earth, The Caretaker, Demdike Stare, Florian Hecker, Felix Kubin, Actress, Common, Portraits, Olaf Rupp, Lindstrom. E mais. Claro.

JAZZ.PT
#40 (Janeiro / Fevereiro)
Revista JACC – 5 eur

Ao destaque de capa dedicado à trompetista Susana Santos Silva corresponde sumarenta entrevista nas páginas centrais do número 40 da Jazz.pt. E, porque é a primeira edição do ano, não há como contornar a lista dos melhores discos de 2011. Ainda o perfil de André Carvalho, reportagens sobre o Guimarães Jazz, Seixal Jazz, Clean Feed Fest, Sines em Jazz e o festival de Saalfelden na Áustria. The New Gary Burton Quartet, Gerald Wilson Orchestra, Rick Braun, Stanley Jordan, Carlos Bica & Azul, Albert Ayler, Demian Cabaud, Matana Roberts são outros dos nomes que salpicam esta publicação sobre Jazz com maior longevidade nas bancas portuguesas.

BURNT FRIEDMAN
Bokoboko
CD Nonplace – 15.50 eur 12.50 eur

Naturalmente que um som essencialmente rítmico e, neste caso, também orgânico, evoca a primazia de África como continente primordial na gestação da música enquanto força corporal. Mas “Bokoboko” tem títulos retirados da língua japonesa e exibe mais uma vez a profunda ligação ao krautrock através da devoção de Friedman em relação a Jaki Liebezeit, o eterno baterista dos Can. O álbum inclui dez faixas de puro groove exótico sem os maneirismos insípidos da world music olhada a partir da Europa. Aqui ouvimos o típico som praticado e aperfeiçoado por Burnt Friedman há mais de uma década, uma fonte supra-nacional de groove sempre em movimento. E acrescentada de romance, há muitas entrelinhas entre a percussão, e quem conhece o seu trabalho vai com certeza sentir-se numa confortável hipnose enquanto imagina caminhadas sempre retemperadoras por uma natureza luxuriante.

Ainda disponíveis:
BURNT FRIEDMAN “First Night forever”, CD Nonplace – 14.50 eur 12.50 eur
BURNT FRIEDMAN “Con Ritmo”, CD Nonplace – 14.50 eur 12.50 eur
BURNT FRIEDMAN & JAKI LIEBEZEIT “Secret Rhtyms”, CD Nonplace – 14.50 eur 12.50 eur
BURNT FRIEDMAN & JAKI LIEBEZEIT “Secret Rhtyms 4″, CD Nonplace - 14.50 eur 12.50 eur
BURNT FRIEDMAN & JAKI LIEBEZEIT “Secret Rhtyms 2″, CD Nonplace - 14.50 eur 12.50 eur
BURNT FRIEDMAN & JAKI LIEBEZEIT “Secret Rhtyms 3″, CD Nonplace - 14.50 eur 12.50 eur
BURNT FRIEDMAN & THE NU DUB PLAYERS “Just Landed”, CD Scape – 14.50 eur 12.50 eur
BURNT FRIEDMAN & THE NU DUB PLAYERS “Can’t Cool”, CD Scape – 14.50 eur 12.50 eur

LEGOWELT
The TEAC Life
4LP Legowelt – 40.95 eur

Em perfeita linha com outro dos nossos destaques de hoje, este ambicioso álbum quádruplo captura uma ética de produção considerada a Época de Ouro na house e techno. Embora ancorado numa óbvia conceptualização sónica, espelha claramente uma reacção contra essa mesma conceptualização, procurando a expressão mais intuitiva e com falta de acabamentos rigorosos. A música de Legowelt sempre assumiu o fetiche pelo lado tribal / espacial da música de dança, inserindo-o em contextos imaginários muito precisos: Roma Antiga, Espaço, Chicago ou África. “The TEAC Life” existe num limbo de nostalgia progressiva, se é que podemos assim chamá-la. É um chamamento ao passado para reinstituir “moralidade” no presente. Talvez seja nebuloso demais para ouvidos demasiado alimentados com a dieta maximalista que a música de dança (mesmo o techno minimal) adoptou nos últimos anos, mas estas catorze faixas relembram a quase infinita variedade de ideias melódicas e rítmicas a concretizar a partir de um beat 4/4. A música parece, aqui, existir independentemente do artista, é superior a ele, e é precisamente essa noção que move Danny Wolfers, na prática um agente espácio-temporal que aprimorou a técnica de transmissão viva de ecos captados a partir de fontes mais nobres do que a generalidade das emissões contemporâneas.

Ainda disponíveis:
LEGOWELT “Sark Island Acid”, 12″ L.I.E.S. – 9.50 eur
LEGOWELT “Slompy Jitt EP”, 12″ M>O>S – 8.50 eur
LEGOWELT “Vatos Locos”, 2LP Crème – 15.95 eur

SIMON REYNOLDS
Retromania – Pop Culture´s Addiction To Its Own Past
Fabor & Faber – 19.95 eur

A frase “O Passado é um país diferente” é mais verdadeira depois de cada dia que passa por nós. O impressionante legado que deixamos enquanto continuamos a mexer-nos em direcção à frente é intimidante para quem procura conscientemente uma expressão Nova na sua arte. Em primeiro lugar porque os rasgos de génio tinham muito mais possibilidade de acontecer em épocas menos abundantes na informação disponível, menos contaminadas pela vasta quantidade de informação acumulada (e crescente) desde o boom da Internet. Agora podemos ver muito melhor como era, copiar de uma fonte original, fixar um ponto preciso e estendê-lo até um limite anteriormente impossível. Agora podemos celebrar a nossa individualidade escolhendo modelos cada vez mais obscuros, podemos rever-nos totalmente em coisas que desconhecíamos em absoluto, várias delas em simultâneo. Tudo isso torna complicada uma expressão mais pura de originalidade, nem que seja pela humildade que sentimos ao tomar contacto com momentos-chave que definiram a música de que gostamos.
Simon Reynolds formula aqui em livro uma longa questão por resolver, explica o que já aconteceu e também o que já aconteceu totalmente inspirado por algo que já tinha acontecido antes. Fala do coleccionismo, da net, dos mp3, do Japão, cultos e modas fixadas em décadas específicas e até em anos específicos, cópias, imitações e fala de uma coisa que normalmente é considerada retrógada mas cuja energia é muitas vezes catalizadora de acção vital no futuro imediato: celebrar música do Passado como resistência à regular futilidade do Presente, reconciliarmo-nos com as raízes para sugar mais um pouco da seiva primordial. A diferença é que há pessoas que ficam por lá sem qualquer desejo de transportar forças para Agora, enquanto que outras sabem que essa viagem no tempo é essencial para imprimir uma marca transformadora nos dias de hoje.
Muita discussão absolutamente pertinente nas cerca de 450 páginas de um livro que parece identificar o Fim do real progresso na pop. Todos nós que gostamos de música podemos viver confortavelmente com essa ideia (muita coisa fresca ainda para descobrir) ou prová-la errada, mas fiquem sabendo que, tal como a Lei diz que o seu desconhecimento não justifica um acto ilegal, também o desconhecimento da música que foi criada antes não desculpabiliza o público que consome com militância a novidade que não é mais do que um reaquecimento de estrelas há muito extintas na praça. Aqui, o que é abominável é a pretensão novo-milenar de fabricar o NOVO como imperativo de consumo sem relativizar a sua (enorme) discrepância em relação ao que existiu antes (temporal, social e culturalmente falando).

THE STOOL PIGEON
#35 (Janeiro 2011)
JORNAL – 0.50 eur

De 39 parágrafos é feito “Trapped In This Exquisite Corpse – A Tale Of Two Letters”. Cada um deles entregue a um ou mais músicos e colaboradores. Honra e créditos a Bill Callahan, Anna Calvi, Gary Numan, Luke Haines, Kurt Vile, King Creosote, entre outros. Um conto de terror antecipado pelas sempre comic relieving bandas desenhadas. Em entrevista, Trevor Horn, A$AP Rocky, The Maccabees, Beth Jeans Houghton, Pusha T. E tanto mais. Como sempre. Apenas 50 cêntimos para compensar os portes que pagámos.

PSYCHEDELIC HORSESHIT
Laced
CD Fat Cat – 15.50 eur 11.95 eur
LP Fat Cat – 18.50 eur 14.50 eur

Outrora parte do excelente trabalho de sondagem da Siltbreeze, uma das editoras norte-americanas mais consistentes (ou A editora americana) e com um catálogo imaculado, vindo de uma fornada que incluia os Times New Viking, os Psychedelic Horseshit foram daquelas coisas incríveis que poderiam ter acontecido ao rock mas nunca aconteceram (calma, que eles ainda existem). A dado momento, no lote de artistas da Siltbreeze, eles e os Times New Viking pareciam determinados a dar a volta à abordagem meio mariquinhas em volta do indie norte-americano dos anos 90 que tem dominado parte das tendências dos últimos anos. Os TNV acobardaram-se depois de “Rip It Off” e perderam a pica toda, enquanto os Horseshit, por nunca terem dado o salto para uma major indie, ficaram com a liberdade de continuar com algum do melhor teen-rock dos tempos recentes. “Laced”, editado pela Fat Cat, preserva um pouco desse espírito e guarda muito do lado cru presente nos outros discos com um melhor decoro e uma produção que gravita mais na densidade do som e das suas camadas e não tanto num pico de electricidade. Graças a isso, este “Laced” mantém ainda um som fresco, como se fosse uma espécie de primeiro álbum, preservando essa irreverência inicial mas com um arranjo completamente diferente.

JOHN WIESE
Seven Of Wands – Edição Limitada e Serigrafada
CD PAN - 12.95 eur

Desde finais dos anos 1990 que John Wiese tem trabalhado com uma série de artistas ligados ao noise e ao jazz. De certa forma, o seu nome tem rodado mais pelas suas colaborações do que pelo seu trabalho a solo. Já teve outras edições na PAN, mas esta é a primeira dedicada unicamente a si. “Seven Of Wands” é um dos seus melhores discos a solo desde “Soft Punk”, sem o corpo abrasivo/noise de outrora e com uma abordagem bem mais ligeira, mas as obsessões continuam as mesmas, a criação de camadas e camadas de som e encontrar um sentido nisso tudo.

ANDRÉ VIDA
Brud Volumes I-III – Edição Limitada e Serigrafada
3CD PAN – 18.95 eur

Ao longo de 16 anos (1995-2011), André Vida gravou uma série de peças a solo que até agora não tinha encontrado espaço para editar. O músico, que já colaborou com Anthony Braxton, Ornette Coleman, Matt Valentine e Tower Recordings, mostra aqui ao longo de 3 CDs um trabalho de exploração único. No seu saxofone, Vida explora diversas facetas do jazz, de formas mais clássicas ao free, com um passo no spiritual jazz e entrando às vezes num registo mais free-folk recordando incursões que eram muito frequentes há dez anos na folk norte-americana. Muita coisa enfiada em 3 CDs, quase tudo top, numa edição ultra sólida da PAN.

KEITH FULLERTON WHITMAN
Disingenuity / Disingenuousness - Edição Limitada e Serigrafada
LP PAN – 21.95 eur

No início deste século houve um momento em que acreditámos que Keith Fullerton Whitman iria ser um dos grandes da electrónica no mundo futuro. Os álbuns que editou na Kranky são soberbos e há um concerto dele na Zé dos Bois (posteriormente editado em CD) que ficou na memória desde então. Na verdade não nos enganámos muito, Whitman é um dos heróis modernos da electrónica, só que em vez de procurar uma carreira mais mediática – e, certamente, mais segura – resolveu recolher-se e trabalhar com mais espaço o seu som, espelhando essa sua disponibilidade na imensidão de pormenores que a sua música demonstra e o trabalho apurado das peças que mostrou nos últimos três anos. Ou seja, não é de estranhar que nos últimos tempos tenhamos ouvido falar tanto dele. Quase que estacionou durante uns anos para pensar, absorver e aperfeiçoar o seu som pessoal, que agora atinge uma dimensão única. Como acontece nos 17 minutos de “Disingenuity”, um trabalho minuncioso em volta de texturas, formas, dimensões, tons, frases, luz, espaço e tempo. Edição muito limitada no pacote habitual da PAN, ou seja, capa bem trabalhada acompanhada de um PVC serigrafado que torna mais apetecíveis as suas edições.

LAWRENCE ENGLISH
The Peregrine
LP Experimedia – 16.50 eur

“The Peregrine” é uma homenagem ao livro com o mesmo título de J. A. Baker. Segundo consta, o livro teve um impacto profundo em Lawrence English, sobretudo no seu trabalho, quando descobriu que existiam paralelos entre o tipo de sons que tentava evocar e a prosa do livro. Ou seja, de certo modo via na sua música as mesmas paisagens, ambientes e formas de estar que encontrou no livro de Baker. “The Peregrine” é uma reunião de sete peças que Lawrence gravou ao longo de um ano, momentos evocativos dos movimentos e das harmonias que encontrou no livro. Tem excertos que nos fazem dizer que este é o seu álbum mais notável, mas talvez o desejo de contar uma história faça com que a noção de narração/estrutura não dê para montar uma ideia que nos faça tirar “Kiri No Oto” da lista dos nossos preferidos, mas tem momentos suficientemente convincentes para, pelo menos, nos convencer dessa ideia por instantes. “February 10 – The Roar Ceasing”, ” November 16 – Dead Oak” ou “April 4 – And He Sleeps” são tempo que vale ouro.

DOME
1-4+5
5LP Editions Mego – 115.95 eur

Num período (agora) em que a energia pós-punk se manifesta muito forte, frequentemente cruzada com a explosão criativa inicial ligada à cena industrial, temos em mãos uma importante reedição no ambicioso formato de 5 LPs. Graham Lewis e Bruce Gilbert eram dos Wire, por esta altura numa espécie de limbo, e focaram a sua acção em experiências de estúdio que pareciam partir de momentos mais sombrios de “154″ para explorar regiões exteriores ao âmbito dos Wire. Quatro álbuns entre 1980 e 1982 enquadram esta linguagem em plena maturação, cujo som parece captado numa cisterna de um castelo parado no Tempo. É fácil datar o som mas nada fácil reduzir a sua importância ao período específico em que foi criado. Estes quatro álbuns percorrem o espectro criativo de quem viveu a iconoclastia do punk genuíno e procurou, logo de seguida, subverter as fórmulas rock muito necessitadas de agitação séria. O quinto LP nesta caixa reúne material nunca antes editado, gravado para acompanhar uma coreografia em 1989 e acrescentado de novas gravações em 1999. As cabeças cilíndricas e altas nas fotografias de Dome sugerem uma extensão anatómica anormal que não se limita a esconder os verdadeiros rostos. Da mesma forma, a música parece surgida de um Além em que a percepção é distorcida. Edição completa com reproduções dos posters originais, notas informativas, fotos inéditas e uma caixa de fósforos. Remasterização por Russell Haswell em trabalho de devoção. Forte.

THE WALKABOUTS
Travels In Dustland
CD Glitterhouse – 15.50 eur 12.50 eur
2LP Glitterhouse – 29.50 eur 28.50 eur

Eis que regressam os Walkabouts quando pensávamos que talvez não voltassem mais. Mas Chris Eckman assume que tiveram todos mais coisas para fazer, justificando deste modo os longos seis anos desde o último álbum. E, confessou também, que sentiram a necessidade de ir por outro caminho se voltassem aos discos. Confessamos que não sentimos grande mudança na direcção… Mas isso agrada-nos, já que o que gostamos no grupo permanece imutável – canções sobre a América dos grandes espaços, sobre as emoções maiores que os corpos. Para fãs é de caras, para os novos talvez o equilíbrio e polimento atraia mais uns adeptos a uma nobre causa de 27 anos. Respeito.

NURSE WITH WOUND AND GRAHAM BOWERS
Rupture
CD United Dirtier – 15.50 eur 12.50 eur

Temos algumas das 1000 cópias da edição limitada de “Rupture”, que marca a colaboração entre Nurse With Wound e o músico e escultor Graham Bowers. A ruptura a que o título alude é entre a vida e a morte, nos momentos que antecedem e sucedem um grande ataque coronário e cerebral. Há uma hora, sensivelmente, que documenta musicalmente como o cérebro regista o corpo a preparar-se para o caos, para a debilitação, para a perda de coordenação e de controle, onde pânico e medo tomam conta das operações; depois, mais três minutos, depois do acidente, onde a morte projecta a sombra sobre a ténue vida que se esvai em contra-relógio. Três peças autónomas registam este progresso, entre o electroacústico e o sinfónico, criando um ambiente denso, metade organizado, metade em profundo descontrolo. É uma ilustração sonora, apenas, mas Steven Stapleton sempre soube dar a perfeita imagem à sua música, aproximando-nos do seu atraente mundo místico.