REAL ESTATE
Days
CD Domino – 12.50 eur
LP Domino – 20.50 eur

O primeiro álbum dos Real Estate foi gravado em circunstâncias especiais, ao longo do tempo, em diferentes fases, entre encontros e desencontros dos diversos membros e os seus outros projectos. Surpreendentemente, era um álbum exemplarmente sólido, cheio de boas canções e que na altura nos fez lembrar a Califórnia, mas talvez só hoje, dois anos depois, consigamos perceber realmente o que aquilo nos queria dizer. Compostos por Matthew Mondanile (Ducktails), Alex Bleeker (…And The Freaks) e Martin Courtney, os Real Estate têm em “Days” o seu segundo álbum, agora numa semi-major que tem pegado em tudo o que é sucesso ou possível sucesso indie nos últimos tempos, a Domino. Hoje, depois do filtro chillwave ter blindado os nossos olhos, é mais fácil dizer que Real Estate não recordam um som californiano, de praia, sol e surf, são sim a representação em banda pop/rock de tudo aquilo que a chillwave é, com um toque de Beach Boys, sim, mas uma liberdade própria deste século. E se “Days” ajuda a compreender isso, também facilita a compreensão de que os Real Estate não são mais um projecto para os seus elementos, mas talvez aquele onde têm realmente a cabeça no sítio. Isso nota-se perfeitamente no salto qualitativo do álbum anterior para este.

Ainda disponível:
REAL ESTATE “It´s Real / Blue Lebaron”, 7″ Domino – 4.50 eur

BONNIE ‘PRINCE’ BILLY
Wolfroy Goes To Town
CD Domino – 12.95 eur

Habituámo-nos ao longo das últimas décadas a esperar pelo menos um lançamento de Will Oldham por ano. “Wolfroy Goes To Town”- se não contarmos com o audiobook “Slow Fade” – é o seu primeiro longa duração em 2011, novamente em formato banda bem composta, como tem sido recorrente nos últimos discos de Bonnie ‘Prince’ Billy. Van Campbell, Shahzad Ismaily, Emmett Kelly, Daniel Kiely e Angel Olson são os nomes que compõem a formação deste ano, num lote de canções um pouco mais ligeiro do que as dos últimos álbuns, acertando ou, pelo menos, aproximando-se do registo country que Will tem procurado nos últimos anos. Foi como se em anos anteriores tivesse saturado um lado mais cómico/alegórico/pitoresco do género para o conseguir fragmentar e encontrar aquilo que procurava. Talvez por isso, “Wolfroy Goes To Town” seja o primeiro disco em quatro anos em que Will redescobre o som dos primeiros 10/13 anos da sua carreira com um novo revestimento, adequado a esta ideia de formação mutante que agora o acompanha em todos os discos. A não perder no próximo dia 24 no Teatro Maria Matos.

Ainda disponíveis:
BONNIE ‘PRINCE’ BILLY “I See Darkness”, CD Palace Records – 15.95 eur
BONNIE ‘PRINCE’ BILLY “Is It The Sea?”, CD Domino – 14.95 eur
BONNIE ‘PRINCE’ BILLY “There Is No God”, 10″ Domino – 7.50 eur
BONNIE ‘PRINCE’ BILLY & THE PHANTOM FAMILY HALO “The Mindeater”, 10″ Sophomore Lounge - 14.50 eur
RUDOLPH WURLITZWER “Slow Fade – Lido por Will Oldham e D.V. DeVincentis”, 5CD Drag City – 19.95 eur 17.50 eur

WASHED OUT
Within And Without
CD Weird World / Domino – 12.50 eur

Custa a crer, mas “Life Of Leisure” já tem quase dois anos. Provavelmente o impacto maior acontece ao longo do ano passado, quando o EP conheceu uma edição em CD. É um daqueles objectos que nos fazem sentir tão longe e tão perto, como se por um lado estivesse uma sensação de tudo aquilo ser tão fresco (ou de estar fresco na memória) e de simultaneamente recordar um passado maravilhoso, que quase de certeza não existiu. “Within And Without” é o primeiro longa-duração de Ernest Greene. Há claras diferenças com o seu passado (digamos, entre “Life Of Leisure” e tudo o que foi feito até aqui), um reforço pop que veste mais as canções, tirando-lhes também a imediatez de outrora. Ao fazer isso – e o facto de não ser tão imediato tem a ver com um lado estranho aque aqui nasce, para quem já conhecia Washed Out -, remete ainda mais as suas canções para um lado saudosista inexistente, como se Ernest nos pusesse a recordar uma praia onde nunca estivemos, uma namorada que nunca conhecemos. Há vários exemplos desse kick, sendo os mais evidentes “You And I” com Caroline Polachek e o single “Eyes Be Closed”. Um disco certeiro para o Verão. Um disco para depois recordarmos este Verão.

JUNIOR BOYS
It’s All True
CD Domino – 12.50 eur

Ainda está na nossa memória o momento do aparecimento de Junior Boys, quando o EP “Birthday” mostrava synth-pop perfeita e um tema – “Last Exit” – com uma remistura de Fennesz. A electrónica parecia, para a dupla canadiana, a chave para todos os enigmas, e ao longo de três álbuns foram provando que dominavam com exemplar mestria os outros dois vértices do triângulo com canções robustas e um sabor transversal a música negra. Se “So This Is Goodbye” fica ainda como o apogeu dos Junior Boys, os álbuns seguintes ficarão na sua carreira como etapas de uma maior desenvoltura rítmica, deixando que a melancolia resida apenas nas letras, enquanto as composições parecem, cada uma por si, atingir uma espécie de nirvana digital. À excepção de “Playtime”, pode dizer-se que “It’s All True” é uma colecção de canções que vive na pista de dança. E mesmo quando isto não é absoluta verdade, já estão lá todas as directrizes que farão com que pequenas afinações (deles ou de outros tarefeiros) mudem o que é preciso para fazer a bola de espelhos girar a toda a velocidade. Já não são os mesmos boys, mas parecem ainda não ter qualquer concorrência – por favor não chamem para aqui os Hot Chip, OK?

PANDA BEAR
You Can Count On Me + Alsatian Darn
7″ Domino – 5.95 eur

Nesta altura tornou-se inegável que à medida que o lançamento de “Tomboy” se aproxima a excitação aumenta. Seja por estarmos a ver a evolução de alguns temas ao vivo (o progresso dos dois concertos, do Lux ao Out.fest, há umas semanas atrás, é notável), ou por os ouvirmos aos bocados na série de 7″ que antecede o novo longa-duração de Panda Bear. E a melhor parte disso tudo é que sentimos uma evolução nos temas apresentados em Fevereiro do ano passado em relação àqueles agora registados em estúdio. Não há só claramente uma mudança de som em relação a “Person Pitch” mas toda uma filosofia de canção diferente, longe da noção da presença do sample, e ora focada em guitarra (no anterior “Tomboy / Slow Motion”) ora na batida mais techno em “Alsatian Darn”, o lado b de “You Can Count On Me”, o segundo de três singles (o próximo será na Kompakt) anunciados como antecipação de “Tomboy” (ainda sem data anunciada). Edição limitada a 500 exemplares.

ROBERT WYATT
His Greatest Misses
CD Domino – 14.50 eur

Já se sabe que Robert Wyatt dificilmente fará um novo álbum em breve. O soberbo “Comic Opera” já é de 2007 – é incrível, não é? – e o mestre precisa de tempo, muito tempo, para fazer o que tão bem sabe. Aleluia. Por isso, sim, este álbum em formato de “o melhor de” pode servir para alguma coisa, apesar de muito do que aqui anda já estar lá em casa. A edição original de “His Greatest Misses” saiu há 6 anos no Japão, e assim andou por lá até a Domino ter achado que um cabaz deste calibre deveria chegar a todo o lado a preços um pouco mais acessíveis. São 17 temas, com “Shipbuilding”, “I’m A Believer” e “Sea Song” a serem os porta-estandartes, algumas raridades, numa compilação que prefere antes navegar por um fluxo musical do que obedecer a uma regra cronólogica ou construir a narrativa normal deste tipo de empreitadas. Como sempre, ficam as canções, quase tudo representativo do que melhor se fez na música nestas últimas décadas, e uma boa mão-cheia de obras-primas universais. Esta reedição da Domino reproduz o original japonês.

BONNIE ‘PRINCE’ BILLY’ & THE CAIRO GANG
The Wonder Show Of The World
CD / LP Domino – 15.50 eur / 17.50 eur

A fasquia colocou-se a tão elevada altura, mas tão elevada mesmo, que a maldição da comparação aparece-nos à frente mesmo quando nos forçamos a rejeitá-la. E no caso de Will Oldham a injustiça é mesmo bíblica, pois o brilhante músico nunca se preocupou muito em construir uma carreira de obras-primas, preferindo sempre ir mostrando, muito regularmente, o seu output criativo. Há discos soberbos (dele e da década), mas há discos que se mostram sem outra ambição senão dar-nos um sólido capítulo do seu impressionante songbook. Para quem não percebe esta introdução, “The Wonder Show Of The World” não é dos melhores álbuns de Bonnie “Prince” Billy, mas quantas vezes ouvimos canções assim num ano? Pois é, é a comparação que nos afastará destas dez canções. Evitar “With Cornstalks Or Among Them” e o seu desolado lamento é um crime; passar ao lado da pop épica ‘james tayloriana’ de “That’s What Our Love Is” é uma afronta; não perceber a riqueza da simplicidade de “Where Wind Blows” é dar um tiro no pé. Um novo trio – com Emmett Kelly e o omnipresente Shahzad Ismaily -, mas a velha receita de sempre. Sempre bem-vindo.

LOOPS
#2
Revista Faber/Domino – 13.75 eur

Um dos editores da revista, Lee Brackstone, foi grande responsável pelo lançamento do romance premiado “Vernon God Little” de DBC Pierre. Isto demonstra o empenho de Brackstone na ideia Loops, um projecto de escrita sobre música com alcance mais longínquo do que a mera erosão das habituais publicações periódicas. Nesta edição, Andy Miller escreve sobre “Serge Gainsbourg in the Culture Bunker”, Dan Franklin sobre Napalm Death (”Extremely Loud and Incredibly Fast: Napalm Death and the Possibility of Life’s Destruction”), o lendário Paul Morley escreve um ensaio sobre Michael Jackson (capa deste nº2), e textos ainda de Simon Reynolds, Nick Kent, Lavinia Greenlaw, Owen Hatherley, Matt Thorne, Rob Chapman, Rubbish Raver, Miriam Linna, Mark Fisher, Tim Lawrence e Elisa Ambrogio (dos Magik Markers).

GALAXIE 500
Today + Uncollected
2CD / LP Domino – 16.50 eur 13.95 eur / 17.50 eur

GALAXIE 500
On Fire + Peel Sessions
2CD / LP Domino - 16.50 eur 13.95 eur / 17.50 eur

Galaxie 500
This Is Our Music + Copenhagen
2CD / LP Domino - 16.50 eur 13.95 eur / 17.50 eur

Durante os anos 80, a música indie norte-americana pertencia mesmo às minorias. Não é segredo nenhum, como também não é que se encontre a explosão para o mainstream com “Nevermind” dos Nirvana. Se lermos um pouco da história, há coisas que se mantêm, mas enquanto hoje são usadas como selling points, na altura justificavam-se pelo facto da música indie estar associada ao meio universitário norte-americano, nem sempre, mas em boa parte. Isso, claro, manteve-se durante os anos 90, permanece ainda hoje, apesar de não ter o peso nem o significado da altura. Os Galaxie 500 conheceram-se em Harvard, Nova Iorque, mas serão sempre lembrados como uma banda de Boston. Entre 1986 e 1991 editaram três álbuns sem paralelo na música pop, mas que podem ser colados à dream pop, shoegaze ou slowcore, com maior destaque anos mais tarde. Pode-se compará-los aos Young Marble Giants, apesar da discografia maior não permitir o mito de um só álbum, porque realmente nunca se chegou ao som dos Galaxie 500, ao ecletismo das suas referências, tangível nos títulos dos álbuns (”This Is Our Music” é roubado a Ornette Coleman), quer nas inúmeras versões que fizeram. Criavam pontos que ligávamos, e ligamos ainda hoje, às suas influências, mas mais importante do que isso, era a nova vida que Dean, Damon e Naomi lhes davam: é muito fácil convencermo-nos de que aquelas canções são mesmo suas. Apesar dos álbuns terem sido reeditados em meados dos anos 90, é de louvar o trabalho da Domino em lançar novas edições de “Today”, “On Fire” e “This Is Our Music”, com CDs de bónus que foram editados em separado, mas que aqui surgem reunidos com algum sentido. “Uncollected”, as Peel Sessions e a gravação do seu último concerto, em Copenhaga, surgem como extras das edições em CD com uma atitude completista. Para quem não tem ou não conhece, esta é uma óptima oportunidade para o fazer. Quem tem, pode sempre pensar em renovar as edições, porque estas completam todo o universo dos Galaxie 500 – e vale a pena fazê-lo. Três discos essencias em qualquer colecção. Momentos únicos da história da pop, que soam tão bem hoje como há vinte anos atrás.

Today + Uncollected

On Fire + Peel Sessions

This Is Our Music + Copenhagen

OWEN PALLETT (FINAL FANTASY)
Heartland
CD Domino – 13.95 eur
2LP Domino – 18.95 eur

Nem melhor, nem pior que “He Poos Clouds”. Aliás, nem se podem comparar. São dois discos do mesmo autor, mas com objectivos diferentes. “He Poos Clouds”, editado no longíquo ano de 2006, foi o pico da sua metodologia de trabalho e criação, uma colecção de canções nascidas da sua arte solitária de composição (no seu duplosentido) – como se pode ver ao vivo por essa altura, voz e violino serviam para erguer “He Poos Clouds” na perfeição. Depois de muitos anos, muitas colaborações, muitos palcos, muitas produções (Pet Shop Boys ou Last Shadow Puppets), “Heartland” é o esperadíssimo salto qualitativo na sua discografia, como se fosse impossível que todas as suas aventuras nestes últimos anos não pudessem senão inspirá-lo para se ultrapassar. Arranjos levados ao limite, orquestrações e vocalizações complexas e sinuosas, canções com robustez para percorrerem audições contínuas. Por questões legais, Final Fantasy acabou e começou Owen Pallett – a mudança e o timing não poderiam ser mais simbólicos e necessários.

ANIMAL COLLECTIVE
Fall Be Kind
MCD Domino – 8,95 eur
12″ Domino – 10,50 eur – temporariamente esgotado

Domínio absoluto durante 2009. Lançaram logo em Janeiro aquele que é para muitos – e para alguns de nós – o melhor álbum de 2009. “Merriweather Post Pavillion” é até à data o maior passo evolutivo da banda desde o momento “Here Comes The Indian”/”Sung Tongs”. Os Animal Collective são também a banda pop mais importante desta década. Se há dúvidas, oiçam-se os discos novamente, veja-se o ano de cada um, perceba-se tudo aquilo que influenciaram nos anos seguintes. Mas há álbuns que influenciam e não são nada de especial; os Animal Collective, por sua vez, só fizeram obras-primas, não estagnaram e tornaram-se o nome mais representativo de toda uma geração de músicos incríveis que explodiram em Nova Iorque no início desta década. Hiperprodutivos, com uma imaginação sem par, e sempre a deixar o ouvinte atrasado face àquilo que estão a fazer e pensar. “Fall Be Kind” é o clássico EP de restos-que-não-são-restos do álbum que o precede. E, como é habitual, é diferente do que se esperava, lançando novas coordenadas para o universo da banda. Acabam a década com mais um belo disco. A quem o merece: Obrigado.

LOOPS
#1
Revista Faber/Domino – 13.75 eur

Nova revista/livro para guardar. A Domino e a Faber juntaram-se para criar uma publicação semestral. Artigos extensos sobre música e, sobretudo, uma escrita inteligente que vai além da urgência do momento e preocupa-se em educar com categoria. Este primeiro número saiu há poucas semanas e inclui um artigo sobre Nick Drake, um ensaio sobre Spacemen 3 (música e droga), entrevista com Optimo, James Yorkston fala sobre as suas influências, grande artigo sobre Moondog e um excerto do novo livro de Nick Cave, “The Death Of Bunny Munro”. Colaboram, entre outros, Simon Reynolds, Jon Savage e Rob Young: o mundo é pequeno, o que eles têm para partilhar nem por isso :). Obrigatório, perfeito para ler de uma ponta à outra neste Verão. 226 páginas, formato 24,5 cm x 19 cm, 19 artigos/ensaios/entrevistas.

ANIMAL COLLECTIVE
Summertime Clothes – Dam Funk, LD, Zomby rmxs
12″ Domino – 8.50 eur

Segundo single extraído de “Merriweather Post Pavilion” depois de “My Girls”, vem com aquela aura habitual de coleccionador, muito comum nos seus lançamentos em vinil. Não só porque são provavelmente a banda mais importante desta década (imaginem as coisas que ouvem agora que não ouviriam sem eles), mas também porque as remisturas geralmente reflectem os interesses e gostos da própria banda. Nesse aspecto, acabam por reflectir momentos diversos, servindo como uma espécie de guia para alguma música que entusiasma os membros de Animal Collective. A de Dam-Funk (muita atenção a este nome) é uma incrível adaptação quase balearica do tema, com um beat old-school a dar uma nova vida a tudo o que de incrível acontece por lá (”I want to walk around with you”, um dos refrões mais marcantes do álbum, aqui está completamente noutro lugar). Leon Day e Zomby afastam-se mais do original, não procuram uma ligação tão simples com o tema, tornando tudo praticamente irreconhecível, observado do ponto de vista privilegiado de quem se dedica, como estes dois produtores, a explorar as possibilidades do ritmo num contexto pós-pós-tudo (veja-se “Where Were U In ‘92?” de Zomby).

DIRTY PROJECTORS
Bitte Orca
2CD Domino – 15.50 eur – EDIÇÃO ESPECIAL LIMITADA

Construtor de melodias, Dave Longstreth é hoje um dos nomes que vale a pena guardar neste final de década. Se, no reino da pop mais rectilínea, os anos 00 começaram com Phil Elvrum e os seus Microphones, dignos herdeiros do universo da K Records (de Calvin Johnson e dos Beat Happening), tudo, certamente, acabará nos Dirty Projectors. Tal como Phil/Microphones em “Mount Eerie”, Dave/Dirty Projectors já tiveram o seu momento de extravagância. Esse deu-se no anterior “Rise Above”, exercício de memória (diz-se e acredita-se) em volta do mítico “Damaged” dos Black Flag. E se era um momento mágico (e pedimos imensas desculpas por o termos recebido tão tardiamente) da pop dos 00s, devedor do imaginário Brooklyn dos últimos anos – Animal Collective, outra vez -, não sabemos bem o que dizer deste “Bitte Orca”. É melhor? Sim. É tão bom como dizem? Não, é melhor. Mesmo em momentos aparentemente tão simples como “Two Doves”, há um melódico caos que nos parece conduzir para uma multiplicação de sentidos. Lado nuclear nos Dirty Projectors mas que nunca se concretiza (no sentido em que nada é caótico, nenhuma confusão é tangível) e que nos deixa em direcção à canção certa, certeira. Encarregue também da produção do álbum, Longstreth preocupa-se com um som cheio, construído com migalhinhas – pormenores -, que nos chega como um todo. Ouvido bem alto é convidar os ouvidos a entrar por momentos num universo de alta definição, uma espécie de transcendência que o som de “Bitte Orca” consegue se o volume estiver mesmo no ponto. Esta edição traz ainda o EP “Stillness Is The Move” (tema incrível, também presente no álbum, o único que não é composto unicamente por Longstreth), com duas versões da canção e mais duas que não estão presentes em “Bitte Orca”. Há muitas razões para ouvir este disco, nós damos apenas uma: está ao lado de “Merriweather Post Pavillion” no capítulo dos álbuns que nos deixaram pregados ao chão em 2009.

Ao lado dos TV On The Radio ou dos Animal Collective, os Dirty Projectors afirmam-se decididamente como um dos grupos, da facção alternativa americana, mais inspiradores desta década. 5/5 in Público/Ípsilon (Vitor Belanciano, 12/06/09)

JUNIOR BOYS
Begone Dull Care
CD Domino – 15.50 eur

Junior Boys apropriam-se de alguma estética pop dos anos oitenta como se tivessem inventado a roda. Fazem-no com autoridade. Em parte graças a eles todo o fenómeno Italians Do It Better (Glass Candy, Chromatics, etc.) ficou mais acessível aos nossos ouvidos na década dos zeros. A tradição pop electrónica no Canadá pode ser traçada pelo menos até Gino Soccio e Lime na viragem dos 70s para 80s e Lime, cultivada e reforçada durante essa década na costa oeste (Vancouver) por bandas que tornaram tudo mais político e agressivo (Skinny Puppy, Numb, Frontline Assembly) mas outras como os Moev (por volta de 1987) mantinham uma forte imaginação ao serviço da pop. Talvez Junior Boys possam ser desenhados com base nestes últimos, na sua classe de pop – digamos – vanguardista – que também evoca uma certa revitalização britânica na altura dos Frazier Chorus ou No-man. Ao segundo disco – “So This Is Goodbye” – conseguiram agarrar o mundo que lhes tinha escapado em “Last Exit”. “Begone Dull Care” é aquele álbum depois do ouro e daí e pode dizer-se com justiça que soam hoje melhor do que há três anos atrás, Também é verdade que alguns dos preconceitos que ainda existiam ter-se-ão dissipado no período entre os dois álbuns. Pop que serve para imaginar danças disco em malhas que não são disco. “Sneak A Picture” ou “Hazel” são bons exemplo disso: corpos próximos, suor, jogos íntimos sussurrados ao ouvido. Canções quentes, com o discurso exacto, e um beat lento que nunca soa enganado.

BONNIE ‘PRINCE’ BILLY
Beware
CD Domino – 15.50 eur

Will Oldham entrou na rotina de mais um semestre, mais um disco. Nós gostamos, agradecemos, faz-nos felizes. “Beware” é um álbum de estúdio e algo enigmático, depois de “Lie Down In The Light”. Não é um regresso ao passado, mas aquela alegria própria, espécie de joie de vivre Oldhamnesca desapareceu, e ficou uma transparante – ele sempre foi assim – melancolia que concede espaço a um disco mais brando, contido, imerso num quase silêncio dos restantes colaboradores (Joshua Abrams, Jennifer Butt, Emmett Kelly e Michael Zerang). É assim, quem corre por gosto não cansa, e se há coisa que Oldham nos ensinou é que quem vai atrás dele também não se cansa. “Beware”, dada a história, a biografia do autor, é como que uma obra de redenção, sem dor, mas com os olhos de quem sente que tem de voltar atrás. É focada nas coisas simples, tão difíceis de explicar. Ele nunca nos ensinou muito sobre elas, nem como resolvê-las, mas resolveu o problema de olhar para algumas delas nas últimas duas décadas. Senhor do seu trono, monstro da canção de autor, é um privilégio poder contar sempre com ele.

FRANZ FERDINAND
Tonight: Franz Ferdinand + Blood
2CD Ed. limitada Domino – 17.95 eur

Ao terceiro disco tudo na mesma, continuam sem oferecer a mínima revolução no seu som, mas tudo bem, afinal eles só querem fazer música para verem meninas a dançar. Isso resultou até ao momento numa mão cheia de óptimas canções – só quem tenha estado a dormir consegue desassociá-las desta década. Sob a direcção de Alex Kapranos, Franz Ferdinand têm um lugar próprio na pop actual ao serem daquelas bandas que vão buscar descaradamente ao passado todo o som, não se importam muito com isso, debitam referências (Fire Engines no topo) e fazem com que tudo soe a inventado agora. É o propósito final destas coisas, mas há uma certa frescura nos Franz Ferdinand e uma aversão à clássica revisitação de som de estúdio do passado. Aqui, neles e também no novo “Tonight: Franz Ferdinand”, tudo se resume a riffs que remetemos para qualquer lugar no passado. O som, esse, é do século XXI. Convencem-nos de que estão mais frescos do que nunca, é um dom que nos permite fruir de algum entusiasmo perante a novidade de um novo Franz Ferdinand. Vício puro, oiçam “Ulysses” ou “No You Girls” e chorem por mais desta fórmula irresistível. Edição limitada de dois CDs, o segundo sendo “Blood”, com versões dub de “Tonight: Franz Ferdinand”. Dose dupla. Incansável. Alguns clips aqui.

ANIMAL COLLECTIVE
Merriweather Post Pavilion
CD Domino – 14.95 eur

Repetem-se discos, marcos, canções, tempos, nomes para comparar o que fazem, tudo parece exagero na altura, mas quem é que hoje, que tenha vivido mais ou menos atento a esta década, se arrisca a dizer que não são a maior influência na música pop/rock/independente actual? E com a influência vem o estatuto de banda mais incrível/melhor/importante desta década. Faltam dois anos para ela acabar e já é tempo de se assumir que quem o disse após a explosão de “Sung Tongs” tinha razão. A cada um o seu lugar e quem não gosta de ver os Animal Collective por lá pode viver bem com isso porque, afinal, se calhar estamos todos a falar de coisas diferentes. É por isso difícil evitar lugares comuns quando se fala, ouve ou se pensa sobre eles. Kiran Sande, editor adjunto da Fact, usou as palavras certas para descrever “Merriweather Post Pavilion”: Hell, I could call the elated, exultant “Merriweather Post Pavilion” a “Smile” for the twenty-first century, but I’d be getting carried away. That’s exactly what this album does to you. It carries you away. São palavras que podemos usar para toda a experiência AC, tanto em disco como ao vivo, palavras que servem para dar alguma fisicalidade ao entusiasmo e colocar os discos do colectivo lado a lado com os clássicos, não com uma sensação de história a ser feita, mas porque é lá que pertencem. É (tudo) assim tão bom. E em “Merriweather Post Pavilion” eles dão o maior passo em frente desde “Sung Tongs”, mais do que evolução (que ocorreu sempre de disco para disco, EP para EP, nada soa igual, só mesmo a tonalidade Animal Collective), há uma transição para algo novo, para um álbum como unidade sonora, dividida em canções e nestas se multiplicam tantas outras, como se tudo fosse um live act, um fluxo onde a sua continuidade é pequena para tantas ideias e, daí, normal que tudo nos arrebate ainda mais. Coesão é uma coisa que sempre existiu na discografia dos Animal Collective, mas nunca tinham reunido um grupo tão forte de canções – e com tanto sentido – num álbum. Tudo faz parte e contribui para a experiência TOTAL – é assim que tem de ser vivida. É o reino Animal Collective em todo o seu esplendor, no máximo da sua excelência (até ao momento). Não vale a pena convencermo-nos do contrário ou ingressar noutros partidos. “Merriweather Post Pavilion” é muito mais do que aquilo que pedimos quando se carrega no play.