FREE AGENTS
£3.33 – Reedição
Drag City / Groovy – 17.95 eur 14.50 eur

A história da Groovy reflecte parte da expectativa que se vivia no Reino Unido no final dos anos 70. Se a história do punk e depois a passagem para uma vertente mais comercial deste é bastante conhecida, olhando a esta distância é fácil de perceber que algumas das figuras envolvidas naquele cenário queriam outra coisa das suas bandas ou para os seus projectos visuais. Talvez não seja uma coisa perfeitamente idealizada no punk, mas uns anos à frente, com o pós-punk e uma série de projectos reanimados da cena punk isso veio ao de cima, seja com as imagens directas dos Public Image ou por gente como os This Heat que aproveitou o cenário envolvente para criar um novo som que se tornaria importantíssimo para perceber as décadas seguintes. Não é assim tão estranho que alguém como Pete Shelley, no topo da sua carreira, tenha decidido criar uma editora pelas suas próprias mãos, a Groovy, muito influencida pelo krautrock, o prog, o experimentalismo japonês e a electrónica de então. “£3.33″ dos Free Agents (Eric Random), que deve o título ao seu preço original, é um reflexo desse abismo em que algumas pessoas se meteram. Imaginem as pretensões de um Glenn Branca misturadas com o conceito de banda de uns Sonic Youth Primordiais, som de guitarra cru e duro, com reflexos ritmícos do krautrock e aquela sensação áspera do industrial. Música fria-fria, com a fluência de uma música urgente e abismal na altura, onde a experimentação era uma zona livre e frontal.

STRANGE MEN IN SHEDS WITH SPANNERS
Strange Men In Sheds With Spanners
LP Drag City / Groovy – 17.95 eur 14.50 eur

Uma série de ocorrências na vida de Pete Shelley levaram a que este disco não fosse em 1981 a quarta edição da Groovy. Passaram trinta anos para que isso acontecesse e, graças à Drag City e à abertura deste tesouro completamente desconhecido para muitos que é a Groovy de Pete Shelley, podemos finalmente ouvir este Strange Men In Sheds With Spanners, um grupo que reunia Shelley, Eric Random e Barry Adamson. Aqui o trabalho em volta de fita e de sintetizadores continua a estar bem presente, mas o que é mais marcante neste LP é a procura de melodias que entrassem em concordância com alguma música em redor, desde o kosmische à new wave, do krautrock à minimal wave (há pérolas de chorar por aqui). Disco que não procura propriamente a coerência, mas o som possível dos instrumentos que os três músicos resolviam utilizar. O resultado é diverso de tema para tema, há uma procura por essa diferenciação que é quase obsessiva. Algo tão coerente com o som que reinava na altura que até nos leva às lágrimas. Absolutamente essencial e finalmente disponível para os nossos ouvidos : )

SALLY SMMIT AND HER MUSICIANS
Hangahar – Soundtrack Of The Film
LP Drag City / Groovy – 17.95 eur 14.50 eur

O terceiro e último lançamento da curta vida da Groovy foi este “Hangahar” de Sally Smmit And Her Musicians. “Hangahar” é um disco que foge um pouco ao lado mais rude e emergente dos outros dois lançamentos. Primeiro porque é um disco com um propósito (uma banda-sonora para um filme) e segundo porque a presença da voz angelical remete este som para um lugar completamente diferente e até distante do cenário pós-punk de então. É algo completamente fora, uma coisa completamente deslocada, teatral, uma espécie de performance que acontece nos nossos ouvidos (e o que é importante nisto tudo é que a voz transporta-nos para movimento, acção, sem sequer concebermos imagens concretas na cabeça) enquanto que a banda formada por Pete Shelley, Lindsey Lee, Francis e Gerard Cookson atira-nos para um caldeirão onde Sonic Youth e as Raincoats de “Odyshape” estão juntos enquanto imaginamos como seriam os No-Neck Blues Band se tivessem nascido umas décadas antes.

PETE SHELLEY
Sky Yen
LP Drag City / Groovy – 17.95 eur 14.50 eur

Ouvir hoje estes discos da Groovy dá-nos um pouco de contexto sobre toda a cena industrial/techno/ambient que acontece em Manchester, ensaiada principalmente pela Modern Love e gente como Andy Stott ou os Demdike Stare. Basta olhar para as listas do ano passado e perceber que foi um som que contaminou muita gente. Basicamente, e caindo no cliché, todo aquele som de cidade industrial não se reflectia somente numa abordagem cinzenta à música, há um corredor de música experimental que faz uma boa ligação à ideia de fábrica / industrial. Pete Shelley gravou o material de “Sky Yen” em 1974, mas só o editou seis anos depois. Em 1980 é um som estranho vindo do vocalista dos Buzzcocks, mas é um grito catártico de um jovem (na altura com 19 anos) que resolveu experimentar com osciladores e criar som em massa, muito em bruto, com uma noção quase primitiva de sons de alarme e das reacções que isso provoca no ouvinte (fisica ou psicologicamente). Som abrasivo e completamente indisciplinado.

CARLOS PAREDES
Guitarra Portuguesa
LP Drag City - 19.95 eur 18.95 eur

Movimento Perpétuo
LP Drag City - 19.95 eur 18.95 eur

Reza a história que Ben Chasny ficou apaixonado pela música de Carlos Paredes na sua primeira visita a Portugal, algo demonstrado pela sua dedicação a Paredes no álbum “School Of The Flower”. Esta é uma explicação para os dois primeiros álbuns do guitarrista português serem reeditados pela primeira vez desde 1983 (!), agora pela Drag City, em duas edições que replicam bem os originais e com boa qualidade de som. “Guitarra Portuguesa” e “Movimento Perpétuo” são dois marcos na música portuguesa e registos importantíssimos para a divulgação e promoção da guitarra portuguesa, um instrumento com tradição de séculos e adaptado constantemente de região a região de forma a aproximar-se do som pretendido. Carlos Paredes, sabemos, é o grande intérprete deste instrumento, uma espécie de embaixador que elevou a guitarra a uma vida além fado, além música folk ou regional. O que fez com as doze cordas é inesquecível, tamanha paixão, dedicação, talento e obsessão são raras de se encontrar, agora confronte-se isso com os anos difíceis em que os gravou e editou (1967 e 1971), já com mais de quarenta anos e uma vida difícil (esteve preso, sem instrumento, mas diz-se que isso não o impediu de compor) e frustrante (o seu pai, Artur Paredes, também guitarrista, é em parte responsável pela sua carreira editorial tardia). Ouvimos o seu nome, ouvimos as suas canções aqui e ali, reconhecemos o mérito, o talento e a sua importância, mas raramente ouvimos as suas canções com a atenção que merecem e os discos que, em si, contam uma história. Não houve nem há ninguém como Carlos Paredes na nossa história. Estas edições são históricas, não só por voltar a colocar em circulação álbuns que hoje são relativamente difíceis de encontrar, mas porque “Guitarra Portuguesa” e “Movimento Perpétuo” são discos valiosos da nossa História e em qualquer História.

Guitarra Portuguesa

Movimento Perpétuo

“Perante música assim, nada mais nos resta que admiração incontida e agradecimento”. 5/5 in ÍPSILON / PÚBLICO

“Porque a obra é de enorme importância – falamos de Carlos Paredes, o maior nome da guitarra portuguesa, da sua tradição e ao mesmo tempo da sua recusa de limites e formatações – discos irrepetíveis pedem alguns cuidados na hora de serem alvo de reedição.” in BLITZ

“Quantos de nós, aqui no Reino Unido, tomámos alguma vez contacto com a beleza transcendental da guitarra do português Carlos Paredes?” 5/5 in THE TIMES

“À semelhança da guitarra de Paco Peña ou dao acordeão de Astor Piazzolla, também a música de Paredes evoca a atmosfera romântica dos cafés, das ruelas iluminadas, alcançando ao mesmo tempo a precisão de Bach e a serenidade solene de uma sala de concerto. Estes são registos verdadeiramente belos, que merecem todo o reconhecimento.” in MOJO

“Estes LPs são registos maravilhosos que captam cada detalhe do incrível talento de Paredes. “Guitarra Portuguesa” (1967) colocou-o no mapa internacional. Em “Movimento Perpétuo” (1971), Paredes abriu o seu estilo às influências clássicas e do jazz. Sublime.” in THE LIST

200 YEARS
200 Years
CD Drag City – 15.50 eur 12.95 eur
LP Drag City – 17.95 eur 14.50 eur

Ben Chasny (Six Organs Of Admittance) e Elisa Ambrogio (Magik Markers) são um casal há algum tempo. Quem presta atenção à carreira de ambos certamente já reparou que os caminhos se cruzaram em “Shelter From The Ash” (de Six Organs) ou no trio Basalt Fingers com Brian Sullivan (Mouthus) ou até a tocarem juntos ao vivo, se por acaso se apanhou a digressão certa de Chasny. 200 Years é o novo projecto dos dois, onde se juntam não para fundir ideias, mas para criarem uma coisa nova entre os dois. Há algo de celestial nestas canções, que não encontramos nos discos de Six Organs ou até na voz de Elisa enquanto vocalista dos Magik Markers, um ambiente que é criado pelo trabalho de guitarra dos dois e da cumplicidade que nasce enquanto casal. Antes de ser um disco de folk, é um disco de ambientes que rimam com fantasia e uma sensibilidade bucólica há algum tempo ausente de um modo tão evidente na música de Chasny. Não é o disco óbvio feito por estas duas pessoas, mas isso não significa que não tragam o melhor de si para 200 Years. Só que o resultado não é bem o que se poderia esperar. E isso é bom.

DWARR
Starting Over
CD Drag City – 15.50 eur 12.95 eur
LP Drag City – 17.95 eur 14.50 eur

“Animals”, o disco de 1986 reeditado pela Drag City em 2010, foi um dos nossos favoritos do ano passado. Na altura explicámos que era uma mistura estranha entre Black Sabbath, Jimi Hendrix e o espírito da música indie dos últimos anos só que registado há duas décadas. Uma abordagem estranhíssima ao metal, que fugia aos padrões da época e que se tivesse sido feito hoje ainda se apresentaria como deslocado e com o seu quê de visionário. Um futuro desconhecido há vinte e cinco anos, um futuro desconhecido ainda hoje. Neste ano a Drag City dá-nos a descobrir a obra anterior de Dwarr (Duane Warr), o projecto de um só homem e a sua guitarra. “Starting Over” foi gravado em 1984 e relembra-nos novamente que este homem fez óptimas misturas para chegar a este som, claramente distinto de tudo o resto à sua volta. Nestas comparações estranhas entre tempos passados e presentes, pode dizer-se que os seus métodos não andariam longe dos de Ariel Pink de há dez anos. Um homem que conseguiu pelos seus próprios meios e limitações criar o seu próprio som, além do rock estipulado, do blues e do metal e, mais importante, uma linguagem própria que serviu para criar uma unidade sonora dos seus próprios medos, sonhos, visões de bad trips para o caminho da glória psych. Dwarr dificilmente ficará recordado como um marco, alguém que nos fará compreender melhor o nosso presente ou ser atingido com o rótulo de pessoa influente. É sim detentor de um universo único, riquíssimo, que é delicioso de descobrir. Faz-nos sorrir, mesmo com toda a onda pesada da sua música : )

Ainda disponíveis:
DWARR “Animals”, CD Drag City – 15.50 eur 12.95 eur
DWARR “Animals”, LP Drag City – 17.95 eur 14.50 eur

SOCIAL CLIMBERS
Social Climbers
CD Drag City - 15.50 eur 12.95 eur

Uma das ideias mais repetidas por nós ao longo dos anos é que o caldeirão da primeira metade dos 80s em Nova Iorque serviu para lançar as bases para praticamente tudo o que se fez de importante no rock – e não só – desde então. Pensamos em Glenn Branca, DNA, James Chance, Sonic Youth, Mars e muitos outros nomes que se calhar são sacrilégio não referir. Neste caso poderíamos ir mais atrás e pensar nos Suicide, é óbvio que já em 1980 foram uma influência marcante para o som dos Social Climbers (nesse ano sairam os três 7″ que compõem esta reedição da Drag City), uma daquelas misturas que só poderiam acontecer naquele ano, naquela cidade, pop roçando o estranho, guitarras livres e feéricas, sintetizadores crus a roçar já a boa onda da minimal wave que se seguiria. Som real de muitas coisas que agora se ouvem (pensem em Not Not Fun & 100% Silk, Hippos in Tanks & Tri Angle à cabeça), quando toda a gente tocava instrumentos a sério. Uma vertigem pop, outra grande recuperação da Drag City.

THE GEORGE-EDWARDS GROUP
Archive
LP Drag City – 17.95 eur 14.50 eur

Há dois anos, quando a Drag City revelou “38:38″, ficou logo claro que esta era uma das melhores reedições no catálogo da editora e bem em cima no top das centenas que nos têm chegado nos últimos anos. O único álbum do George-Edwards Group é uma verdadeira pérola de cosmic-folk, uma viagem bem à frente do seu tempo, gravado entre 1977 e 78 e que ganhou, como muitos, um estatuto de culto por via das únicas cem cópias feitas da edição original. Por muito que respeitemos este trabalho, temos que admitir que ficámos de pé atrás com a ideia de arquivos deste duo. Contudo, bastaram apenas uns segundos de audição para perceber que “Archives” não é um disco de restos mas um conjunto de temas com princípio, meio e fim que foram gravados em casa, com uma qualidade tremenda e de meter a um canto muitas das coisas DIY que são feitas actualmente. Se “38:38″ demonstra um conjunto de ideias exploratórias de folk concretizadas num contexto de álbum (ou seja, apesar de entrar em vários domínios, existe um ideal estético singular), “Archives” é um baú de ideias de experimentação do duo, que passa por aventuras com Moog (incríveis!), temas declaramente mais rock (Love) e uma abordagem à pop que hoje encontramos em Ariel Pink, só que isto foi gravado nos anos 80. Um verdadeiro achado da Drag City.

GARY HIGGINS
A Dream A While Back
MCD Drag City – 15.50 eur 11.95 eur
MLP Drag City – 15.50 eur 11.95 eur

Ele é bastante o protótipo do cantor folk retirado no campo, onde aliás gravou estas demos. Numa canção como “Waiting For You” ouvimos boa parte da carreira de Beta Band e em “Stormy Weather” até Bauhaus. Calma. Higgins gravou “Red Hash” em 1973, mais tarde clássico psych-folk venerado pelos cultores do género (reeditado pela Drag City em 2005), mas ao seu material novo apresentado também pela Drag City em 2009 faltava alguma da poeira genuína que dá a estas canções a intimidade mágica que provoca no ouvinte sentimentos mais profundos. De novo lá atrás, a editora recupera seis canções pré-”Red Hash”, um conjunto de embalar onde a reverberação do som contribui para um torpor feliz (se bem que melancólico, como deve ser nestes casos). Higgins passou tempo na prisão por posse de droga, o que – mitologicamente – é sempre perfeito para garantir credibilidade FORA para os nossos ouvidos que procuram o produto real.

Ainda disponível:
GARRY HIGGINS “Seconds”, CD Drag City – 15.50 eur 12.95 eur

P. G. Six
Starry Mind
CD Drag City – 14.50 eur 12.95 eur

O álbum de P. G. Six parece manter em suspensão uma paisagem física e emocional pautada pela quietude. Não se quer com isto dizer que o tom do disco seja monocórdico ou árido, mas as nuances são de tal forma subtis e discretas que há que saber ir ao seu encontro e apreciá-las. Os dispositivos são minimais e os arranjos quase estáticos: guitarra, bateria e a voz de Pat Gubler que, ao invés de puxar para si o ponto de confluência, acaba por se confundir com o resto, preferindo remeter-se ao recato a ser demasiado intrusiva. Há momentos que quebram de alguma forma esse tom mais estável. “Sometimes it seems the light was just not meant for me”, denunciando tons mais escuros e uma justaposição de calma e alguma ansiedade – especialmente em “Palace”. “Starry Mind” não será intrigante, emocionante, convocando antes uma sensação de resignação pacífica que tem no seu subsolo águas turbulentas, percebemos isso, mas que parecem ter sido já domadas (à superfície).

ALASDAIR ROBERTS & FRIENDS
Too Long In This Condition
CD Drag City – 15.50 eur 12.95 eur

Ao ouvir um disco de Alasdair Roberts, somos interpelados pela ideia do músico ser um medium, capaz de tornar presente um passado primevo. Em “Too Long In This Condition” pressente-se a candura e honestidade na busca metafísica dos sons tradicionais – sem efeitos ou actualizações desnecessárias. Não esqueçamos, todavia, que Roberts é um escritor de canções, portanto, não apenas um veículo, emprestando a sua identidade e espírito, que, não sendo reverencial, é de sentida homenagem e celebração do cancioneiro escocês .
Nesta demanda, Roberts tem diversos aliados como Emily Portman, Alastair Caplin ou Tom Crossley, o que imprime um tom épico – quase – ao disco, rematado pelo comovente “Barbara Allen” e pontuado por temas como “The Golden Vanity” ou “Young Emily”. Capítulos de uma nobre narrativa em que se sente a presença de espectros do folk, mas que não assombram, antes rebatem e animam espíritos modernos.

JOANNA NEWSOM
What We Have Known
12″ Drag City – 15.50 eur 11.95 eur

Na semana em que nos deleitamos com a reedição de “Love Has Made Me Stronger” de Carol Kleyn, pela Drag City, a editora de Chicago recupera, quase em desafio, um tema algo perdido na carreira de Joanna Newsom. “What We Have Known” foi a canção que estava no lado B de “Sprout And The Bean”, o tema que lançou o perfume na estreia fulgurante de Joanna Newsom. Mas a verdade até foi outra: em 2004 não houve lado B algum, porque a edição foi em CD single. Nova correcção: “What We Have Known” não foi uma sobra do álbum, nem composta em exclusivo para o single, mas sim parte do CDR “Yarn And Glue” que Newsom editou em 2003. Então, nada como celebrar estas correcções históricas com uma valorização estonteante da canção proscrita. No lado A há, então, Joanna Newsom em formato “The Milk-Eyed Mender” (os fãs sabem o que isso quer dizer), no lado B temos um desenho gravado na superfície do vinil. E para que nada se perca no upgrade, eis uma versão 12″. Edição limitada, para ouvir, guardar e coleccionar – antes do peso do mercado infligir uma dramática subida de preço.

CAROL KLEYN
Love Has Made Me Stronger
CD Drag City – 15.50 eur 12.95 eur
LP Drag City – 17.95 eur 14.50 eur

Passaram 34 longuíssimos anos de espera até “Love Has Made Me Stronger” ver a luz do dia através da reedição da Drag City. Ouvindo este disco, editado em 1976, parece quase impossível que o nome de Carol Kleyn não faça parte, há muito, de um celestial grupo de iluminados folk, mas tudo tem um tempo e 2011 parece ser finalmente o dela, pela segunda vez. De espírito rebelde e determinado, Carol Kleyn recusou aulas de música e trilhou o seu percurso a pulso em regime autodidacta, incluindo o manuseamento da harpa e o domínio do seu canto soprano. Com a sua música lutou contra a guerra do Vietname, andou pelas ruas e bares, cruzou-se com John Lennon, Phil Spector, Graham Nash e The Eagles, e quando ninguém parecia interessar-se em dar-lhe uma hipótese na indústria, fez aquilo que era mais coerente com toda a sua vida até então: editou, ela própria, o seu disco de estreia. Piano e harpa, sobretudo, e uma voz dentro de canções que exaltam a Natureza, alegria e um optimismo próprio da época e de Carol Kleyn. Ouçam apenas “You Know I Love You” para perceberem que a sua música continua a brilhar intensamente. Ou “Blackbird” para se sentirem contagiados pelo amor neste disco. Com um percurso e som únicos, há quem a ligue a Joni Mitchell ou a Joanna Newsom pelas razões óbvias, mas após uma audição à dúzia de composições deste álbum perceberão o diamante único que agora podemos possuir.

THESE TRAILS
These Trails
CD Drag City – 15.50 eur 12.95 eur
LP Drag City – 17.95 eur 15.50 eur

A reedição de discos há muito descatalogados, ou de prensagens privadas com mais de 40 anos, tem sido uma actividade regular da Drag City. Provavelmente desde “38-38″ de George-Edwards Group há dois anos que não havia uma tão importante como o homónimo dos These Trails. Um clássico havaiano de psych/folk gravado em 1973, em sintonia com muito do que se fazia no território americano na altura misturado com a nuvem folk britânica de finais de sessenta e ao longo da primeira metade dos setenta. É uma estranha e curiosa amálgama: há o lado corrido da guitarra americana, a voz selvagem-onírica-angelical britânica e o lado mais ácido/caricato torrado pelo sol da folk de países como o Chile ou México. Junte-se a componente havaiana – indissociável, quanto mais não seja no nosso imaginário – e temos aqui canções de carácter único, que ouvidas a fundo desbravam novos caminhos naquilo que temos vindo a conhecer destas décadas nos últimos anos. Há uma estranha junção entre as vozes e os instrumentos, uma falta de cumplicidade que torna o disco num objecto exótico. Como se existissem caminhos separados, mas o encontro se desse numa trip conjunta que de alguma forma fez sentido na cabeça dos These Trails e que passou na perfeição para o exterior. Único e, de certo modo, transcendental. Uma obra-prima.

RUDOLPH WURLITZER
Slow Fade – Lido Por Will Oldham e D.V. DeVincentis
Audio Book 5 CD Drag City – 19.95 eur 17.50 eur

Projecto imenso e inesperado da Drag City, ao convocar Will Oldham para ler “Slow Fade” de Rudolph Wurlitzer. São cinco discos compactos, num pesado e original digipak, inaugurando os audio books da editora de Chicago. Wurlitzer é mais conhecido por ter escrito o brilhante argumento de “Two-lane Blacktop” (1971), a obra cinematográfica maior de Monte Hellman, e um punhado de livros que mostram um olhar experimental sobre a América contemporânea. “Slow Fade”, editado originalmente em 1984, centra-se em Wesley Hardin, uma personagem inspirada na vida de Sam Peckinpah, um realizador em luta com as malhas de Hollywood e com o fim da sua vida. Seis horas e vinte e cinco minutos é o que demora a odisseia por este livro e por mais uma aventura para Oldham.

BILL CALLAHAN
Apocalypse
LP Drag City – 17.95 eur 14.50 eur
CD Drag City – 15.50 eur 12.95 eur

Sete é o número da sorte, sete é também o número de canções deste “Apocalypse”, novo álbum de Bill Callahan, dois anos após o sublime “Sometimes I Wish We Were An Eagle”. Se o passo anterior foi uma aproximação mais pop à canção de Callahan (mais no sentido de ser um álbum extremamente acessível de uma ponta à outra), “Apocalypse” é uma espécie de continuação desse caminho, com uma sonoridade bastante semelhante, mas uma temática e uma lírica mais ligada às raízes country/folk norte-americanas comuns em Smog. Em discos como este, Callahan faz-nos lembrar uma espécie de Johnny Cash moderno inserido no indie-rock norte-americano, como se tivesse encontrado o mesmo à-vontade (ou será desconforto?) de Cash dentro do seu público. Porque é um músico de laços, cada vez torna-os maiores e mais fortes juntos dos amantes da sua música, enquanto isso, convida, álbum a álbum, novo sangue para o seu universo. Por mais complexa que a música de Callahan seja, ela soa sempre fácil a um ouvido desprotegido, esse é, e tem sido, uma das maiores forças de Callahan. Uma porta aberta num corredor que é uma teia de sentimentos, em que à medida que caminhamos vamos ficando mais presos, mais envolvidos. “Apocalypse” é, por isso, uma parte 2 de “Sometimes I Wish We Were An Eagle”, não por ser uma continuação óbvia, mas por tornar mais denso o universo que abriu nesse álbum. É assim com os grandes escritores de canções, sempre a redescobrirem-se, sempre a obrigarem-se a serem descobertos.

MONOTONIX
Not Yet
CD Drag City – 15.50 eur 12.95 eur
LP Drag City – 17.95 eur 14.50 eur

Trio rockeiro mítico pelas suas actuações ao vivo (vão experimentar isso no Domingo na Zé dos Bois) e também por terem a sua origem em Telavive, onde mexeram um bocado com a cena musical local, quase como uma provocação que levou alguns dos seus espectáculos a serem cancelados. Essa curiosidade e intensidade abriram-lhes as portas para o mundo, foram acolhidos pela Drag City que agora edita o seu segundo álbum, “Not Yet”. O disco mostra uma série de boas intenções, temas fortes e pujantes que revelam a sua forte ligação à cena independente norte-americana dos anos 80, algo ainda mais notório aqui graças à produção de Steve Albini. “Not Yet” está infectado por essa nostalgia, um bom-falso sentimento de pertença que torna o seu som característico numa altura em que se perderam alguns laços com essa tradição do rock. E, melhor do que isso, prepara-nos moderamente para aquilo que se pode esperar deles ao vivo.

SIX ORGANS OF ADMITTANCE
Asleep On The Floodplain
CD Drag City – 15.50 eur 12.95 eur
LP Drag City – 17.95 eur 14.50 eur

Nunca duvidámos da permanência de Ben Chasny na liga de elite dos melhores escritores de canções. É feliz constatar que a cada novo álbum nos dá uma razão para sorrir, mesmo que o som desse disco não vá ao encontro directo com as pretensões de quem tem “School Of The Flower” como topo da discografia de Six Organs Of Admittance. Houve alguns desvios até este “Asleep On The Floodplain”, exploração de ideias que resultam em Chasny com outras roupagens (Comets On Fire e Rangda) mas que no seu projecto-mãe acabam por não conseguir um resultado luminoso. É bom arriscar, porque isso permite uma série de coisas, inclusive o erro, mesmo que não achemos que Chasny tenha errado, apenas tenha querido que nós o olhássemos com outros olhos, enquanto nós preferimos procurar outro lado com os mesmos olhos. A preguiça, ou não, leva-nos até “Asleep On The Floodplain”, um regresso ao bom velho Chasny das canções delicadas, de atmosféras poéticas e puras que desencadeiam um resultado imprevisível. Para alguns pode ser a recuperação perdida com os últimos álbuns, para outros – onde nos incluímos – não tanto um regresso formal, mas mais um retrato de um homem que se soube retratar na sua música, alinhando-se ao lado de outros grandes, como Bill Callahan e Will Oldham.

SIC ALPS
Napa Asylum
CD Drag City – 15.50 eur 12.95 eur
2LP Drag City – 18.95 eur 16.50 eur

Um dos duos norte-americanos mais straight to the point desta geração. Os Sic Alps desde cedo estabeleceram a sua linguagem de rock viril, cru, sem tretas ou pretensões mais pop (como, e com todo o respeito, os No Age). Ao quarto álbum continuam a espalhar o gospel. Existe hoje menos velocidade mas a energia continua a ser semelhante e há um lado fascinante neste “Napa Asylum” que apenas era tocado ao de leve nos anteriores. É um disco de blues corrido a rock. Arranca com a aceleração típica dos Sic Alps mas depois vai abrandando para um registo de gravação com mais de 50 anos. Blues/garage acasalam na perfeição. Este é o sonho molhado que há muito esperávamos dos Sic Alps.

DEATH
Spiritual / Mental / Physical
CD Drag City – 15.50 eur 12.95 eur
LP Drag City – 17.95 eur 14.50 eur

Há dois anos a Drag City editou aquele que poderia ter sido o primeiro e único álbum dos Death. “For The Whole World To See” deveria ter saído em 1974. Revelava um momento criativo muito especial de três irmãos. Proto-punk vindo sabe-se lá de onde, um conjunto de canções furiosas, ruidosas, saídas de Detroit. Uma espécie de Stooges negros que acabaram na obscuridade. “Spiritual / Mental / Physical” reúne demos gravadas entre 1974-76. Há o fôlego do longa-duração anteriormente editado, mas cresce sobretudo um lado mais soul dos irmãos Hackney (principalmente nas guitarras), pop (há memórias de Beatles) e momentos bons de claro relaxe, com “Can You Give Me A Thrill”.

DWARR
Animals
CD Drag City – 15.50 eur 12.95 eur

“Animals” foi editado em 1986 e é um objecto estranho para a época. Com os ouvidos de hoje, é uma espécie de Black Sabbath + Jimi Hendrix em modo hypnagogic, um álbum de metal que fugia aos padrões da época e que hoje parece qualquer coisa de visionário. É simples, há na produção de “Animals” uma série de ideias hipnóticas enfiadas numa filtragem próxima daquela que se ouve na pop actual. E se na altura foi condenado ao esquecimento, hoje uma nova audição garante um novo lugar a este disco dos Dwarr, algo estranhamente bem mais 2010 do que 1986. Um disco à frente do seu tempo na revisitação do passado que afinal era o seu presente. Confuso? Pois.

LAETITIA SADIER
The Trip
CD Drag City – 15.50 eur 12.95 eur

Com os Stereolab definitivamente enterrados (o que não implica que não apareçam algumas gravações ainda por editar), uma das suas vozes conhece agora, apenas agora, a estreia em nome próprio. Gravado por Emmanuel Mario (que tinha já ajudado “Monade”) e Richard Swift, “The Trip” é um feliz álbum que ajuda a desejar vida longa pós-Stereolab, mesmo que haja muita da magia que o famoso grupo ajudou a cimentar. Mas “The Trip” é uma serena revolução, dedicada à pop sem rodeios ou sobreproduções, em que melodias e arranjos parecem por vezes trazer à tona o sentimento crepuscular dos The Sea And Cake. Mas Sadier não esquece os pequenos ecos retro-futuristas, nem o batimento kraut, mesmo que sejam agora mais citações que o menu principal destas canções. Há duas excelentes notícias, então: “The Trip” é um óptimo álbum de canções, viciante e energético, ganhando estrelas à medida que repetimos a audição; e, hélas, o espacinho no nosso coração que reservamos há anos para os Stereolab vai ser ocupado com toda a propriedade pela senhora Sadier. Não podíamos estar mais contentes com este “The Trip”.

FAUN FABLES
Light Of A Vaster Dark
CD Drag City – 15.50 eur 12.95 eur

A par dos Trembling Bells, Dawn McCarthy tem conseguido com os Faun Fables uma das melhores explorações revivalistas da música folk britânica dos anos 60/70. Dawn é norte-americana, contudo isso nunca foi um impedimento para ir beber de forma singular a essa inspiração, adequando, tal como os Trembling Bells o fazem, essa música ao século XXI. Mais do que emitir nostalgia, as suas canções transpiram tradição e uma interpretação única desse pedaço de história que tem vindo a ser recuperado nas suas mais diversas vertentes. “Light Of A Vaster Dark” é o álbum mais conseguido até à data, seja pelo trabalho de vozes, inspirado pelos Fairport Convention, seja pelo uso de violinos e percussão a lembrar Steeleye Span. E estes dois nomes são coisas que crescem no disco, pois inicialmente há uma certa relutância em Dawn assumir a folk e caminha durante alguns temas por música mais associada à Europa do Leste. Embora se estranhe no início, é algo que se unifica em futuras audições que transformam este disco num autêntico arco-íris pastoral.

Novamente, a parceria Drag City / Galactic Zoo surpreende. Através de reedições de discos do universo folk/psych/garage norte-americano, têm revelado nomes desconhecidos, surpreendentes, regra geral perdidos em edições de prensagem privada ou escassa para abastecer o mercado futuro. Depois de discos de J.T., George-Edwards Group, chegam-nos agora os Spur, autores de um dos discos mais procurados do universo psych americano, “Spur Of The Moment”. Este “Spur Of The Moments” é uma espécie de best-of da banda, com os melhores temas de “Spur Of The Moment” (e são, garantidamente, os melhores) e outro material igualmente impressionante. O mais admirável nesta edição é a versatilidade entre géneros que os Spur se movimentavam. Entre 1969-72 fizeram folk, garage, psych e country a piscar o olho aos Grateful Dead. Alguns temas são poderosos, como “Modern Era” ou “Time Is Now” e, no seu todo, “Spur Of The Moments” é um reflexo de um período de ouro da família do rock e do blues norte-americano. Uma edição imperdível (até porque, nestes lançamentos, a Drag City edita sempre em quantidades limitadas; ao contrário de seu próprio catálogo), mais uma iguaria que nos chega de uma editora que tem um olho que nunca falha quando olha para o passado. E há bónus: no LP estão incluídas as liner notes de “Spur Of The Moment”, de humor refinado à volta da gravação do disco e do resultado.