ACTRESS
Rainy Dub / Faceless
12″ Honest Jon’s – 8.50 eur

Por falar em blips (ver texto sobre Lego Feet), eis uma magnífica manifestação contemporânea desse organismo vivo. Darren Cunningham (Actress) afasta-se mais de qualquer conotação dubstep que ainda pudesse restar. Isto é tão presente que se assemelha a uma maquette real do ciberespaço. Uma coisa meio Throbbing Gristle na fase “20 Jazz Funk Greats”, um exercício industrial mas sem o peso desnecessário e vazio de qualquer atitude (que seja notória). Duas faixas românticas, não temos qualquer dúvida em categorizá-las assim.

FOSTER MANGANYI / TINTSUMI TA TILO
Ndzi Teke Riendzo No 1
CD Honest Jon’s – 16.50 eur 12.50 eur

Este fim-de-semana vamos sentir um pouco do frenesim que a onda quente de Shangaan Electro trouxe ao mundo no ano passado. Ao ar livre, nos jardins da Gulbenkian, espera-se que a música, os corpos, as máscaras coloridas dos sul-africanos contagiem por completo quem vá a este pedaço do festival “Próximos Futuros”. Voltamos à família falando deste álbum de Foster Manganyi, um pastor de Limpopo que usa alguns dos mesmos ingredientes shangaan para espalhar a sua palavra e as suas danças. Menos vertiginoso que os seus pares na compilação de 2010, “Ndzi Teke Riendzo” ganha em poder musical e maior conexão às raízes. De resto, está lá tudo o que nos obriga a acelerar a circulação sanguínea e a olhar de novo para África. Afinal, de onde buscamos o ritmo?

VLADISLAV DELAY QUARTET
Vladislav Delay Quartet
CD Honest Jon’s – 16.50 eur 12.50 eur

Aos poucos a carreira de Sasu Ripatti – talvez seja mais comum dizer Vladislav Delay – vai fechando os vários ciclos que abriu nos últimos 12 anos. Iniciou-se na música como baterista de jazz, andou pela electrónica, reaparece como motor acústico do trio de Moritz von Oswald, e agora funda o seu próprio quarteto onde assume o cargo de percussionista, deixando as electrónicas para quem também sabe do assunto – Mika Vainio. Mais do que acharmos que é um disco de jazz, esta estreia na Honest Jon’s é também um disco ambiental na melhor tradição de Delay – espaço livre para manobras; ecos, reverberações e insinuações indirectas; ritmo subliminar e hipnótico. O elenco é de luxo e de confiança: para além de Mika Vainio, tanto Lucio Capece e Derek Shirley são agentes activos na cena improv de Berlim. Como sempre na música de Delay, um disco que vai revelando novos tons e cores à medida que o vamos repetindo.

MORITZ VON OSWALD TRIO
Horizontal Structures
CD Honest Jon’s – 16.50 eur 12.50 eur

Depois de um patamar muito elevado em que “Vertical Ascent” nos deixou, seria legítimo pensar que um título coimo “Horizontal Structures” tornaria as coisas mais planas, mas, honestamente, não é isso que achamos. Em primeiro lugar, nas quatro improvisações que compõem o álbum, ouve-se qualquer coisa bem mais próxima do génio de Vladislav Delay por volta do ano 2000. Particularmente em “Structure 1″ regressamos, de alguma forma, ao rico universo dub de Delay em álbuns como “Multila” (Chain Reaction). Como dissemos várias vezes sobre o seu som, trata-se de um universo inteiro pronto a habitar, feito de detalhes ínfimos e elaborados. Delay é o percussionista no trio de Moritz Von Oswald, e aqui ele marca o passo de uma máquina independente de si: Von Oswald e Max Loderbauer constroem o groove e as atmosferas, Delay planta as bandeiras para reconhecermos certos locais e, a seu modo, adensa também as atmosferas. “Structure 3″ recorda a improvisação electrónica ao vivo do grande Victor Sol em vários discos na editora Fax. O álbum, como um todo, é um soberbo testemunho não só da intuição dos três músicos que improvisam em conjunto mas também da continuada importância e consequência da electrónica encarada como suporte livre para a criação de música. Soberbo e sem falhas.

VÁRIOS
Shangaan Electro
CD Honest Jon’s – 16.50 eur 12.50 eur
2LP Honest Jon’s – 16.50 eur 13.50 eur

A nossa sensação de impotência durou meses, atravessando o longo período em que este disco esteve permanentemente esgotado. Mas não conseguimos simplesmente deixá-lo passar em claro, agora que é uma realidade de stock na loja. Sem o stress da novidade, não temos qualquer dúvida em relação ao valor desta edição. O que escrevemos no final de 2010 é o que ainda sentimos em Março de 2011: Absolutamente desconcertante, futurista e ao mesmo tempo tão tradicionalmente africana, esta música brilha intensamente e destaca-se sem esforço mesmo num contexto em que a música do Continente Negro é suficientemente difundida para chegar ao quase-mainstream com Vampire Weekend, por exemplo. O som Shangaan, originalmente feito com baixo e guitarra, foi revolucionado por Nozinja para uma combinação de marimba sintética e orgão, mantendo intacto todo o poder a 180 BPMs que os dançarinos Shangaan (Moçambique, África do Sul) tranformam em movimento. Lento não é opção. Lindo.

CD: 01 BBC “Ngunyuta Dance (The Shake-Your-Behind Dance)” 02. Tshetsha Boys “Nwa Pfundla (Pfundla’s Daughter)” 03. Mancingelani “Vana Vasesi (My Sister’s Children)” 04. Zinja Hlungwani “Ntombi Ya Mugaza (Shangaan Woman)” 05. BBC “Ngozi (Danger)” 06. Zinja Hlungwani “Nwa Gezani (Gezani’s Daughter)” 07. Tiyiselani Vomaseve “Vanghoma” 08. Nka Mwewe “Khulumani (Let’s Talk)” 09. Tiyiselani Vomaseve “Na Xaniseka (I’m Suffering)” 10. Zinja Hlungwani “Nwa Gezani My Love (Gezani’s Daughter, My Love)” 11. Tshetsha Boys “Uya Kwihi Ka Rose (Rose, Where Are You Going?)” 12. Zinja Hlungwani “Thula (So Quiet)”

VÁRIOS
Something Is Wrong – Songs From East Africa, 1952-7
2CD Honest Jon’s – 18.50 eur 14.50 eur
LP Honest Jon’s – 16.50 eur 14.50 eur

Novo tomo na série baseada em arquivos de gravações africanas, nomeadamente do Quénia e Uganda. As mais de 20 páginas do livrinho incluído pormenorizam as temáticas das canções e respectivos contextos, uma recolha antropológica valiosa. As influências orientais (Médio Oriente e Índia, sobretudo) transparecem claramente em alguma da música nestes dois CDs, tornando explícita a miscigenação cultural que muitos povos com costa marítima experimentaram. Canções do dia-a-dia gravadas entre os anos 30 e 50 do século XX, restauradas em Abbey Road a partir dos arquivos da His Master’s Voice e apresentadas em capa dura pela Honest Jon’s.

MORITZ VON OSWALD TRIO
Live In New York
2LP Honest Jon’s – 27.50 eur 23.50 eur

A transposição do que ouvimos em “Vertical Ascent” para um cenário ao vivo parece natural, já que o próprio álbum não soava programado como se espera de um álbum de, enfim, techno (para usar um termo aproximado). Aliás, pudemos comprovar isso em pessoa aquando da visita do Moritz Von Oswald Trio a Lisboa (Teatro Maria Matos, Novembro de 2009). A gravação captada para “Live In New York” acrescenta experiência não-corpórea a quem ouve, possibilitando total concentração na extraordinária ambiência gerada pelas quatro faixas longas, uma por cada lado de vinil. Carl Craig é convidado (sintetizador modular) e François Kevorkian tratou da mistura ao vivo e efeitos adicionais, para além de ter dirigido a gravação. Isto, mais o input dos três músicos originais (Moritz Von Oswald, Vladislav Delay e Max Loderbauer), concentra muita ciência sónica, mas um aspecto fulcral a ter em conta é o som ambiente da própria sala, com o público a manifestar-se audivelmente em passagens especialmente entusiasmantes. Duplo LP em capa gatefold dura, um daqueles enquadramentos que fazem o vinil valer ainda mais a pena.

Também disponíveis:

MORITZ VON OSWALD TRIO Vertical Ascent CD 16.50 eur 12.50 eur
MORITZ VON OSWALD TRIO Vertical Ascent 2LP Gatefold 16.50 eur 13.50 eur

MARTINA TOPLEY-BIRD
Some Place Simple
CD Honest Jon’s – 16.50 eur 12.50 eur

Martina tem uma vida criativa longa depois das primeiras gravações com Tricky, exercitou os seus dotes de compositora e experimentou outras colaborações como a produção de Danger Mouse no álbum “The Blue God” em 2007. Não tem gravado muito, apenas mais um disco desde “Quixotic” em 2003, e “Some Place Simple” não é, ainda, o terceiro álbum de originais. Trata-se de uma espécie de compilação de canções de “Quixotic” e “The Blue God”, consideravelmente revistas, simplificadas por ideia de Damon Albarn (Blur, Honest Jon’s) e total correspondência de Martina. Os originais são deslocados para outra residência, um cenário mais íntimo mas não inteiramente acústico. Alguns acessórios enriquecem as canções, não as deixando sozinhas naquilo que poderia ser garantido, sem risco (porque a voz da cantora é perfeitamente capaz de brilhar por si): percussão, teclas muito económicas, caixa-de-ritmos, guitarra mais incisiva em “Sandpaper Kisses” (reminiscências das sombras do período Tricky), uma vibe africana em “Poison”. O disco parece colocar Martina Topley-Bird na situação ideal de rever canções passadas à luz de impulsos presentes. Na contextualização que ela faz das canções em “Some Place Simple” ficamos a saber, por exemplo, que roubou acordes e uma canção mexicana, ouviu psicadelia do Camboja, teve Dusty Springfield, Brahms e Mozart no pensamento, escreveu “Poison” de ressaca. As pequenas curvas que a sua voz é capaz de formar no ar continuam cativantes, contribuindo para algumas grandes canções de 2010 como “Baby Blue” ou “Phoenix”. Se forem para dentro levem isto.

Vários
Shir Hodu – Jewish Song From Bombay Of The 30s
CD Renair – 16.50 eur 12.50 eur

Na década de 30 do século passado, Bombaim (agora Mumbai, a maior cidade da Índia e a maior cidade do mundo), era um vital mosaico cultural e musical, entalado entre o Médio Oriente e a Ásia, construindo ainda a sua moderna identidade. Três dos mais emblemáticos bairros da cidade eram de influência hebraica, criados em parte por iraquianos perseguidos durante o século XIX. Grande parte deste êxodo arrastou consigo a herança musical das suas terras e gentes, e facilmente se fundiu em Bombaim sem nunca perder o código genético. Para a comunidade indiana, estes sons era a personificação do exótico, a música predilecta para encantar as festas. Algumas das canções foram até tornando-se parte da cultura local e pertencem hoje ao espólio pop indiano que emergiu nas décadas de explosão do fenómeno de Bollywood. Depois do primeiro volume, dedicado à década de 20, esta compilação, feita por uma activista e descendente dos iraquianos originais, percorre com soberbo som alguns dos ecos desse choque de culturas que tão bons resultados deu numa cidade que sempre foi sinónimo de tolerância e fusão. Termos isto, na nossa mão e nos nossos ouvidos, 80 anos depois, é um privilégio que não podemos ignorar.

VÁRIOS
Watch How The People Dancing – Unity sounds from the London dancehall, 1986-1989
CD Honest Jon’s – 16.50 eur 12.50 eur
2LP Honest Jon’s – 16.50 eur 13.50 eur

O núcleo jamaicano em Inglaterra preservou naturalmente a sua cultura musical (que influenciou, aliás, agitadores punk como John Lydon, Clash, as Slits ou Pop Group). rapidamente se criou um circuito de importação directamente da Jamaica mas foi quando a produção começou a ser feita já em Inglaterra que as coisas começam a ficar sérias e sólidas. Para além da música mais próxima das raízes, começou a produzir-se com a cabeça no futuro, como Adrian Sherwood e a On-U Sound, mas os próprios jamaicanos e seus herdeiros mantinham tudo vivo não só com a sua presença in loco mas sobretudo com a música que também faziam já fora da Jamaica. esta colectânea foca-se no período 1986-89, quando o som digital do dancehall já se ouvia em maior escala, e privilegia produções caseiras feitas na zona de Londres ao mesmo tempo em que explodia a cultura rave e os seus subgéneros começavam a ganhar nomes. As bases musicais para estes temas são simples, compostas em Casios lo-fi e outros instrumentos electrónicos básicos, cruzam por vezes com o som bleep da house e com a cena ‘bass’ desenvolvida mais tarde, as vozes são suaves e pouco ou nada ligadas à expressão rude boy mais cerrada das estrelas do dancehall. “Watch How The People Dancing” inclui um livreto de 40 páginas com entrevistas e fotos, o som é masterizado por Moritz Von Oswald e o resultado são momentos românticos que, mesmo sem as vozes, são totalmente acessíveis através das versões instrumentais que quase todos os temas aqui têm.

ACTRESS
Splazsh
CD Honest Jon’s – 16.50 eur 12.50 eur
2LP Honest Jon’s - 17.50 eur 14.95 eur

Já se escreveu sobre a relação entre os quatro hexágonos pretos na capa e a expansão da música de Actress cada vez mais para o exterior do que se chamou dubstep (e agora não se sabe muito bem o que é). O próprio título – “Splazsh” – parece reflectir o som agitado da música sem direcção definida. De facto, Actress percorre livremente os circuitos electrónicos de muita música feita desde a década de 80, comprimindo os diferentes elementos em unidades compactas cujas referências são acessíveis apenas a quem tem a sua História da Música Electrónica em dia. Sem essas referências o álbum tem na mesma grande potencial de entretenimento. Esta é uma expressão talvez pouco usada para música que parece séria, anónima e fechada em si mesma, mas a audição das catorze faixas é bom entretenimento sónico: “Splazsh” é um manifesto de liberdade formal, uma recusa activa em seguir uma linha demasiado definida, é um produto inegável das experiências britânicas com breakbeats e ‘bass music’ nos últimos 20 anos mas também da revolução operada sobretudo na Áustria e Alemanha no virar do século, quando a música electrónica foi para dentro do laptop e saiu completamente diferente do que se conhecia. Soltem as amarras, quem sabe se o local onde vão parar não é mais estimulante do que aquele em que se encontram agora.

TREMBLING BELLS
Abandoned Love
CD Honest Jon’s – 16.50 eur 12.50 eur

Segundo disco de um dos conjuntos folk mais entusiasmantes dos últimos anos. Os Trembling Bells têm no seu centro Alex Neilson, um dos nomes mais valentes da música improvisada britânica da última década. Neilson juntou-se a amigos e consolidou um projecto radicalmente diferente, mais do que uma homenagem à folk tradicional britânica, é uma espécie de objecto fora de tempo, uma banda de clássicos instantâneos que poderíamos colocar num momento entre a década de 60/70. Foi assim com o surpreendente “Carbeth” e ainda mais com este “Abandoned Love”, com esses valores mais intrínsecos a par a par com os melhores discos de Fairport Convention e Steeleye Span. Muito amor pagão por aqui num álbum que é pura magia.

T++
Wireless
2×12″ Honest Jon’s – 12.95 eur

Torsten Profrock pôde colocar a uso samples de vozes e instrumentos leste-africanos encontrados nos arquivos sonoros da EMI, aos quais a editora Honest Jon’s tem acesso. Isso não dá um conceito ao disco mas reforça, sem dúvida, a sua sonoridade pouco fácil. T++ foi colaborador habitual de Monolake, há uma certo reconhecimento na profundidade de campo em torno dos graves, mas “Wireless” baseia a sua acção numa interpretação da “cultura 2-step” britãnica, traçada desde o jungle até à relativamente recente manifestação através do dubstep. A ciência rítmica neste disco coloca T++ num sector próximo de Shackleton, na medida em que o som se assemelha a uma mutação avançada do techno de Berlim desde que começou a ser chamado assim com a Basic Channel. “Wireless” ganha uma zona própria, complexa, apenas adequada à pista de dança se o sistema de som for incrível. Não tentem ouvir o disco distraidamente, não resulta.

V/A
Living Is Hard: West African Music In Britain, 1927-1929
CD Honest Jon’s – 16.50 eur 12.50 eur

Música do Ghana, Guiné, Costa do Marfim, Mali, Gambia, Nigéria, do Senegal e de um pouco de toda a costa Oeste africana e das suas inúmeras etnias, resgatada do catálogo Hayes, parte do tesouro etnográfico da EMI. Sons registados nos finais da década de 1920, no raiar da liberdade, pouco tempo depois da escravatura ter sido oficialmente abolida. Uma amostra diversificada e rica de culturas, dialectos e géneros, feita de vozes, percussão, guitarras, espiritualidade, engenho e, acima de tudo, de tradição por aqueles que serviam num país que não era o seu. Uma edição de valor potenciada pelo livreto no interior com o habitual trato da Honest Jon’s.

© Vera Marmelo

CANDI STATON
His Hands
CD Honest Jon’s – 16.50 eur 12.50 eur

CANDI STATON
Who’s Hurting Now?
CD Honest Jon’s – 16.50 eur 12.50 eur
LP Honest Jon’s – 13.95 eur 11.50 eur

Nasceu no Alabama e desde cedo começou a cantar com o The Jewell Gospel Trio, com quem fez digressões e gravou até ao início dos anos sessenta. No final dessa década aventurou-se a solo e pouco depois ficava conhecida pelas suas versões de “Stand By Your Man” e “In The Gettho”. Em meados dos anos de 1970 quando a soul ficou fora de moda, renasceu como diva do disco pela mão do produtor Dave Crawford. Anos mais tarde, quando o disco passou a maldição, fechou o ciclo e de corpo e alma regressou à casa de partida e procurou abrigo no gospel. Até 2006, altura em que volta a seguir o trilho da soul com o primeiro dos dois discos que hoje aqui apresentamos, gravou 8 álbuns de gospel de onde sobressaem dois, “It Is Time” e “Cover Me” que lhe valeram duas nomeações para os Grammys. Encontramos então “His Hands” – consequência lógica de um plano maior traçado pela Honest Jon’s e que inclui as reedições de outros clássicos soul de Candy Staton – no território onde a soul e o country se cruzam. 11 canções de exorcismo e redenção, interpretadas com grande carga autobiográfica, lidando com afectos, relações e desenlaces dolorosos. Desafiado pelo Lambchop Mark Nevers, que assina a produção, Will Oldham escreveu à medida de Staton o tema que baptiza o disco que foi gravado em Nashville. Para além das participações de outros Lambchop, o disco é ainda pontuado pelas cordas de Andrew Bird que conferem carga e alívio a grande parte do repertório escrito por Dolly Parton, Melle Haggard e Charlie Rich, entre outros. Salto para 2009 e para aquele que a Mojo cedo nomeou como “um concorrente a álbum do ano”, um checkpoint de vitalidade de uma carreira já longa. A tónica em “Who’s Hurting Now?” não anda distante da do seu antecessor. Cá temos todos os elementos que fazem o género postos novamente à prova com o auxilio de Nevers, que resgata ainda o timbre e a produção imaculada que faz brilhar ainda mais forte uma interpretação que queima corações para das suas cinzas os trazer à vida. Obrigatório como poucos o serão para os muitos que hoje encontram refugio nas vozes de Amy Whinehouse e Duffy.

His Hands

Who’s Hurting Now?

THE LIGHT OF SABA
Africa / Sabebe
12″ Honest Jon’s – 8.50 eur

Tal como Wareika Hill Sounds, The Light Of Saba (Cedric Im Brooks) faz reggae no espírito grounation, mais tribal e ritual, e a faixa principal neste maxi acaba por poder inserir-se num outro ritual: a versão ‘disco-fied’ assenta perfeitamente num set old-school de raízes para dançar em ritual de comunhão (talvez não à noite e sim de manh\a ou final da tarde). Cedric Im Brooks incorporava no seu som algo de Hugh Masekela e Fela Kuti, e “Africa” exemplifica muito bem a ponte transatlântica com a Jamaica.

————

Com este maxi aproveitamos para chamar a atenção para outras edições em vinil da Honest Jon’s chegadas recentemente à loja. Entre outros, a celebrada série de maxis de Tony Allen com remisturas de Carl Craig, Mark Ernestus e Moritz Von Oswald (a fazer todo o sentido agora olhar para a edição de “Vertical Ascent” também em vinil); os LPs de Moondog em edições separadas (no CD estão juntas): “More Moondog” e “The Story Of Moondog”); Trembling Bells, Candi Staton, compilações e, atenção, preços reduzidos para vários LPs. Vejam aqui.

V/A
Marvellous Boy – Calypso From West Africa
CD Honest Jon’s – 16.50 eur 12.50 eur

Calor, satisfação, ritmo, trópico, África. África a Oeste a olhar para as Américas, calypso vindo das antigas colónias britânicas. Serra Leoa, Gana e Nigéria aqui representados, desde finais da década de 40 até meados da de 60. Mais uma descida aos arquivos da EMI pelas mãos e ouvidos da Honest Jon’s, mais uma compilação que nos faz sentir pequenos, ignorantes, ainda que dispostos a beber tudo aquilo desconhecido/inacessível/incrível que alguém se dá ao trabalho de recolher e escolher por nós. Aqui ouvimos cruzamentos estilísticos e sonoros facilitados (não nos interpretem mal) pelo sistema colonial, em que músicos e Música das colónias influenciavam sensibilidades não só na metrópole como em outras colónias, tal como o contrário. Instrumentos ocidentais utilizados por músicos africanos para gravar sons que remetem para as Índias Ocidentais. Música festiva, em muitos casos, “grupos de dança” existentes entre as duas guerras mundiais e cores e temperamentos cada vez mais necessários ao ouvido de hoje.

WAREIKA HILL SOUNDS
s/t
CD Honest Jon’s
16,50 eur 12.50 eur

“O trombone e os tambores, dois instrumentos de mensagem especiais.” Assim terminam as notas escritas por Calvin Cameron nesta edição da Honest Jon’s em que mostra o seu apreço pela música que ouvia a sair do estúdio de Count Ossie, para quem gravou mais tarde. Cameron, sob o nome Wareika Hill Sounds (referência à colina de Wareika) incorpora o espírito das grounations, agrupamentos rituais rastafari com cantos e tambores a procurar elevar os espíritos. O seu som não é, assim, reggae tradicional mas um cruzamento com esse espírito ainda mais roots, mais africano, com um groove diferente, tribal, acrescentado pelo som dos metais que lhe conferem uma aura de big band na selva. Ficamos automaticamente noutro sítio.

ELMORE JUDD
Insect Funk
CD Honest Jon’s - 12,50 eur 8,95 eur

O título sugere situações bem mais herméticas do que a música de Elmore Judd realmente é. Ou seja, ouvimos na verdade canções com base em groove inspirado em muita história: dub, blues, funk e pop. A aproximação a Fat Freddy’s Drop e Plant Life é irresistível, especialmente no açucar colocado na voz, já que, de resto, Elmore Judd parte livre em busca da batida perfeita em arranjos harmoniosos que revelam verdadeiro dedo para a criação de canções. Muita preguiça boa dos trópicos, aqui, muita contemplação ocidental à distância, também.

V/A
Open Strings
2CD Honest Jon’s – 17.95 eur 13.95 eur

Velho e novo “confrontam-se” de uma forma muito especial. No trabalho de exploração dos arquivos da EMI por parte da Honest Jon’s, “Open Strings” é um dos seus momentos mais fascinantes. Pela espécie de lição que nos dá: dois discos, um centrado em peças de guitarras compostas no Médio Oriente durante a década de vinte do século XX, e o outro em gente inspirada nos últimos anos por este género de música. A ponte invisível que estabelece entre as duas gerações é uma óptima forma de educar ouvindo. Porque a editora não despeja apenas conteúdo, não fornece apenas aquilo que ouvimos, mas preocupa-se em que entendamos o que se passou, passa e vai passar. Não há textos a acompanhar, apenas música que nos desafia para que seja ouvida e que nos faz ouvir de outra forma (e conhecer para quem desconhece) os grandes mestres da guitarra da actualidade: Sir Richard Bishop, Stephen Basho-Junghans, Ben Chasny e Michael Flower. Todos eles boa gente, autores de muitos discos maravilhosos desta década e influenciados pelo mundo que a Honest Jon’s abre no primeiro destes CDs.

MOONDOG
More Moondog & The Story Of Moondog
CD Honest Jon’s – 16.50 eur 12.50 eur

MOONDOG
The Viking Of Sixth Avenue
CD Honest Jon’s – 16.50 eur 12.50 eur

A herança de Moondog (nome verdadeiro: Louis Hardin) documenta um dos lados mais fascinantes da América, neste caso concreto, Nova Iorque. A história da música – popular ou contemporânea – não seria a mesma sem a sua intervenção e a sua obra, dispersa em múltiplas edições ou à espera de ser recuperada, tem uma dimensão singular, permeável a rótulos de génio e semelhantes. Moondog é Moondog. A Honest Jon’s – não sabemos como lhe agradecer por isto e tudo o resto – editou “More Moondog”, que reúne o álbum com o mesmo nome e “The Story Of Moondog”, e “The Viking Of Sixth Avenue”, compilação com trabalhos raros e dispersos cronologicamente. A sua visão em volta do ritmo, da sua construção e progressão, desenvolve-se a partir de conceitos básicos dos nativos norte-americanos. Ouvindo as várias peças, isso torna-se claro, mas também se percebe como Moondog desenvolveu o restante e introduziu tudo numa linguagem contemporânea (Steve Reich e Philip Glass vêem-no como o pai do minimalismo). Cego, passou muitas noites ao relento nas ruas de Nova Iorque durante as décadas de 50 e 60 para poupar uns trocos e gravar a sua música, vestia-se como viking para não ser confundido com Jesus Cristo e foi o criador de muitos dos instrumentos utilizados nas suas gravações. A sua história talvez justifique muito do puro e da transparência da sua música, mas não há nada como ouvi-la. Tão pura que aplicar conceitos em Moondog é quase desonesto: o que fez vai a tanto lado, que é insatisfatório e redutor pegar num todo e tratá-lo como um estilo/género. Cada peça fala por si mesma e é tudo, no mínimo, incrível.

More Moondog / The Story Of Moondog

The Viking Of Sixth Avenue

TREMBLING BELLS
Carbeth
CD/LP Honest Jons – 16.50 eur 12.50 eur

Will Oldham diz: “Jesus fucking shit! These jamz claw so hard at the tatties below methinks the Lord misnamed them, having intended to say trembling BALLS.” A citação vem no autocolante que acompanha o disco e não só é um motivo para referirmos Will Oldham como também concordamos com ela e não tem havido um dia em que não digamos Balls em vez de Bells. Pedimos desculpa se por acaso acontecer ao balcão. É assim. Os Trembling Bells são liderados por Alex Neilson, figura do núcleo da música experimental do Reino Unido. Já colaborou com quase toda a gente, é respeitadíssimo no meio, e tem sido frequente nos últimos anos vê-lo associado a projectos de folk – é o que aqui nos traz, “Carbeth” evoca o universo dos Fairport Convention, Incredible String Band ou Steeleye Span. As semelhanças são de tal forma assombrosas que o colocamos sem dificuldade no tempo e espaço desses grupos. A isso junte-se uma liberdade inebriante, uma força que evoca tradições, mitos, paganismo, mas também psicadelismo, poesia, coração e – poupem-nos pelo uso da expressão – alma.

MORITZ VON OSWALD TRIO (feat. VLADISLAV DELAY)
Vertical Ascent
CD Honest Jon’s – 16,50 eur 12,50 eur

Eis um álbum que nos prepara para o esmagamento e que, mesmo carregando toda a antecipação, consegue ultrapassar as expectativas. E essas são tremendas, por culpa de Moritz von Oswald: figura paterna de grande parte das grandes revoluções da electrónica e do techno alemão, co-responsável pela brilhante invenção Rhythm & Sound, pela casa-mãe Basic Channel e por todas as suas ramificações, por levar o dub e o reggae para dentro de Berlim e, finalmente, por ter desenvolvido aptidão e gosto fora do comum para recuperar em estúdio as preciosidades Wackie’s e, fundamentalmente, os tesouros da Honest Jon’s. Depois, há ainda Vladislav Delay, assumindo o posto com o qual inicou a sua carreira na música: a bateria. Quem nunca o viu tocar bateria, dentro do cenário electrónico, pura e simplesmente não sabe o que perde. Finalmente, há Max Loderbauer, dos Sun Electric e NSI. Juntos, formam um esquadrão especial de propulsão electrónica (parte techno, parte ambiental, parte dub) que só tem um sentido e uma missão: o Cosmos. Quatro longas missões interplanetárias, com a riqueza e as cores de uma galáxia inteira. Soberbo.

Moritz von Oswald Trio ao vivo em Lisboa, no Teatro Maria Matos, no dia 25 de Novembro.