WALLS
Coracle
CD Kompakt – 14.95 eur 12.50 eur

Walls continuam a contribuir para a quebra na antiga homogeneidade do catálogo Kompakt, e no entanto fazem-no perfeitamente dentro dos parâmetros que a editora tão bem soube definir. As séries Kompakt Pop e Pop Ambient introduziram a necessária variação ao techno de Colónia, seja por via de uma faceta mais acessível (Pop) ou ambiental / contemplativa (Pop Ambient). “Coracle” enquadra-se, a espaços, nas duas categorias. É quase um disco de pop/rock vocacionado para a pista de dança, motorizado por uma pulsão kraut como o apropriadamente intitulado “Il Tedesco” (”O Alemão”, em italiano), e também cheio de um fuzz eléctrico reminiscente do som de guitarras pouco depois de emitirem som. “Ecstatic Truth” tem o – hoje – quase indispensável momento épico, versão mais contida de Fuck Buttons, por exemplo. “Heat Haze”, “Vacant” e “Drunken Galleon” intensificam o lado contemplativo. Esta última faixa encerra o álbum com o fuzz contido por baixo de um mantra de piano que nos dá tempo e espaço para concluir que este disco tem tudo para deixar muita gente feliz.

VÁRIOS
Total 12
CD Kompakt – 14.50 eur 12.50 eur

A Kompakt alberga alguns dos nomes mais em foco no techno minimal, electrónica ambiental e até expressões mais pop (GusGus, Matias Aguayo, The Field, etc.). Faz por isso sentido reunir num só disco – em jeito de mixtape – o que de mais imprescindível despontou no seu denso catálogo de 2011 e sugerir temas revistos pelas mãos de Life & Death e Michael Mayer (que imprime um tom melancólico e espacial a “Every Minute Alone” de WhoMadeWho). Um desfile de nomes que desenham um arco que passa pelo techno ambiental de Coma, as divagações hipnóticas de Wolfgang Voigt, atingindo o pico mais energético/dançável com Matias Aguayo e Modernist, para depois assentar no ambiente que acaba por ser a mancha mais reconhecível no alinhamento da compilação e da própria editora/distribuidora.

01. Kolombo “Waiting For” 02. WhoMadeWho “Every Minute Alone” (Michael Mayer mix) 03. GusGus “Over” (Life & Death mix) 04. Superpitcher “White Lightning” 05. Michael Mayer “That’s What I Told Sanchez” 06. Gui Boratto “The Drill” 07. Matias Aguayo “I Don’t Smoke” 08. Modernist “Remodernist” 09. Coma “Playground Altona” 10. Wolfgang Voigt “Frieden” 11. Reinhard Voigt “Guide My Hands” 12. Mohn “Tiefental”

Também disponíveis:
Vários “Total 11“, 3LP Kompakt – 16.95 eur
Vários “Total 6“, 2CD Kompakt – 16.50 eur

PANDA BEAR
Surfer’s Hymn (Actress Extended Remix)
12″ Kompakt – 5.95 eur

O último 7″ que antecedeu “Tomboy” foi editado na Kompakt com a particularidade – em relação aos três anteriores – de não ser composto por dois temas de Panda Bear, mas por “Surfer’s Hymn” e uma remistura de Actress. Na capa vinha escrito “techno” e mal ouvimos o trabalho de Actress percebemos porquê. A sua visão para “Surfer’s Hymn” fazia-se com linhas ultra-dançáveis, um passo à frente daquilo que apresentou em “Splazsh”. Arriscamos a dizer que é provavelmente a sua melhor remistura até à altura. Alguns meses depois, a Kompakt resolveu editar numa versão ultra-limitada, apenas só com um lado (no outro há a inscrição “TECHNO” novamente), um extended cut desse trabalho de Actress. Se adoraram o lado b de “Surfer’s Hymn”, isto é absolutamente imprescindível.

JOHN TEJADA
Parabolas
CD Kompakt – 14.95 eur 12.50 eur

John Tejada é consistente há mais de uma década e quando se pensa em formato álbum para algo que pode ser chamado techno não há muitos outros produtores que consigam resultados especiais. “Parabolas” tem um ambiente romântico, não é pesado nem escuro nem sequer muito insistente no protagonismo rítmico. Mesmo “Mechanized World” não soa tão friamente mecânico como o título indica. Muitos truques de dub techno, como em “A Flexible Plan” ou “Uncertain End”, mas sem a limitação estética de que o género frequentemente sofre. A verdade é que uma das vantagens de John Tejada é o facto de não ter uma assinatura aparente, a sua música electrónica rítmica soa anónima, o que significa que cada novo disco é terreno potencialmente desconhecido – não há propriamente uma familiarização nem enfado com o seu som porque este não revela um ego. John Tejada acumula uma cultura sonora que faz parte do património da cena electrónica, nesta forma, pelo menos desde a era Force Tracks há cerca de 10 anos. Parece aproveitar a sabedoria acumulada para gravar bons discos de techno que, por sua vez, passam quase automaticamente a acrescentar a esse saber acumulado.

PANDA BEAR
Surfer’s Hymn + Actress remix
7″ Kompakt – 5.95 eur

Finalmente em stock, depois de alguns contratempos, o último de quatro singles responsáveis pela antevisão do magnífico “Tomboy”. Chega cá depois do álbum ter sido lançado, mas ainda há boas razões para o querer adquirir. Primeiro, está esgotado em quase todas as lojas. Segundo, e à semelhança dos outros singles, a versão do tema aqui presente ainda não tinha sofrido a revisão de Sonic Boom (que masterizou “Tomboy”). Terceiro, e talvez o mais importante, este é o único single que não é composto por dois temas do álbum, somente um. O lado B tem uma remistura incrível de Actress, uma verdadeira surpresa que nos clarificou logo à primeira audição a razão de estar escrito “TECHNO” na capa.

RAINBOW ARABIA
Boys And Diamonds
CD Kompakt – 14.95 eur 12.50 eur
LP+CD Kompakt – 14.50 eur

Ao longo dos últimos anos houve muitas falsas promessas de bandas com sons semelhantes a Gang Gang Dance. De certo modo, isso é algo de louvável, mas também não deixa de ser estranho que o som tão imediato de “Saint Dymphna” não tenha causado um grande terramoto. Rainbow Arabia foram de alguma forma contemporâneos desse som. Não têm a duração de vida dos Gang Gang Dance, mas há um tema no seu repertório passado que joga no mesmo campeonato. “Omar K” podia ter sido um hit em 2008, mas faltou sempre aos Rainbow Arabia uma certa agilidade para saírem do seu buraco. Isso acontece agora em “Boys And Diamonds” (surpresa na Kompakt, numa altura em que é confortável jogar com o som de Brooklyn, mesmo que Rainbow Arabia sejam de L.A.)). O que impressiona, no contexto da editora, é que “Boys And Diamonds” é um disco pop, não um disco que quer a pop (e consegue) como os de Field ou Gui Boratto, mas algo que assume o formato de canção num híbrido com a música de dança. Não é pastiche de “Saint Dymphna”, do mesmo modo que os Rainbow Arabia não são uma cópia de Gang Gang Dance, mas é bom sentir que um grande disco encontra aqui o seu sucessor um par de anos depois sem o tempo ser realmente uma questão. Se algo mais íntimo podemos encontrar no tribalismo pop de “Boys And Diamonds”, isso descende directamente do exotismo fabricado por Malcolm McLaren para Adam And The Ants e Bow Wow Wow e da pop com vontade de fugir da Europa como exemplificada por Belle Stars (”The Clapping Song”), Creatures (”Miss the Girl”), Toto Coelo (”I Eat Cannibals”) e a fusão Bananarama / Fun Boy Three. Se toda a pop dançável fosse assim, estaríamos num lugar melhor. A edição em LP inclui também o CD.

VÁRIOS
Pop Ambient 2011
CD Kompakt – 14.95 eur 12.50 eur

A “Pop Ambient” da Kompakt continua a sua passada imperturbável através dos anos, tal como a irmã gémea “Total”. A verdade é que os “Ambients” continuam a soar bem por qualquer ângulo que nós as abordemos, sendo um óptimo retrato da música ambiental actual e, paralelamente, revelando o outro lado do nome Kompakt, ao distribuir muitos mais géneros musicais para além do techno e da pop em que geralmente coloca o seu selo. Alguns nomes são óbvios – Marsen Jules, Wolfgang Voigt, Jurgen Pappe ou Thomas Fehlmann – mas a escolha é de ouro, e o continuum faz exactamente aquilo que precisamos de uma compilação ambiental: navegação em círculo por um mar de ondulação controlada. E, como é normal, não há destaques, nem pontos altos, nem pontos baixos: é a união do todo que faz com que todas as parcelas de “Pop Ambient 2011″ valham mais que a sua singularidade. São horas de ‘repeat’ que vos esperam.

01. ANBB / Alva Noto & Blixa Bargeld “Bernsteinzimmer” 02. Marsen Jules “Once In A Moment” 03. Triola “Dunkelraum” 04. Wolfgang Voigt “Rückverzauberung 1″ 05. Bhutan Tiger Rescue “Beginner’s Waltz” 06. Jürgen Paape “Ein Schöner Land” 07. bvdub “Make The Pain Go Away” 08. Crato “30.6.1881″ 09. Barnt “Libretto” 10. Mikkel Metal “The Other Side Of You” 11. Jens-Uwe Beyer “Volax” 12. Thomas Fehlmann “Titan”

JATOMA
Jatoma
CD Kompakt – 14.95 eur 12.50 eur

Assente em pergaminhos bastante testados e elogiados, este disco acrescenta, mesmo assim, uma exuberãncia contagiante e uma complexidade sempre bem vinda num cenário de fórmulas fáceis de concretizar. Traçando uma linha desde Farben (Jan Jelinek) a Pantha Du Prince, com passagem em Oval (sim) e The Field), é possível prolongá-la agora com “Jatoma”, um resumo e update criativo de todos os passos importantes dados pelos nomes mencionados. A densa nuvem de sons no álbum é imensamente satisfatória para quem procura o conforto no detalhe, sobretudo na miniaturização de sensações que são depois combinadas para um todo realmente emotivo. Se dois ou três momentos parecem encerrar o grupo (um trio) na longa lista de shoiegazers da electrónica, prestem atenção aos outros três quartos deste álbum para perceberem claramente que este é outro domínio. Não arriscamos a dizer que não tem nome ainda, mas Jatoma vêm espalhar muitas ideias boas, Sol e energia onde outros apenas espalham uma coisa de cada vez ou, mais aborrecido, apenas sombra.

SUPERPITCHER
Kilimanjaro
CD Kompakt – 14.95 eur 12.50 eur
3LP+CD Kompakt – 16.50 eur

Apesar da Kompakt ter um catálogo de artistas impressionante, Superpitcher (e, claro, Michael Mayer) é um dos porta-estandartes da editora de Colónia e um dos músicos que melhor representa as tendências evolutivas dos últimos anos do seu techno. Com apenas um álbum anterior a este “Kilimanjaro” – “Here Come Love” já tem seis anos! -, mas já com dez anos de casa, Aksel Schaufler foi construindo uma carreira impressionante de maxis e, sobretudo, de remisturas antológicas para quase toda a gente que interessa. “Rabbits In A Hurry” avançou há umas semanas o álbum mostrando classe e prometendo um domínio nas pistas de dança. Mas entre o dub hipnótica, febre disco e a pop electrónica, Superpitcher mostra que está no controlo de todas as operações, fazendo-nos crer que estes anos de espera (e experiência) serviram para arrumar ideias e deixar espaço entre elas. E nós gostamos das coisas arejadas. E talvez por isso se chame “Kilimanjaro”, não?

VÁRIOS
Kompakt – Total 11
2CD Kompakt – 18.50 eur 14.50 eur

Quase em jeito de rescaldo do último ano, a série “Total” tem servido para apanhar aquilo que de mais quente tem saído na Kompakt. Este é o número 11 em 12 anos de Kompakt e também bem ao jeito da filosofia destas edições, não traz somente os originais, mas reinvenções de alguns hits dos últimos meses, como é o caso da versão de Sanfuentes & Thunders para a fantástica “Rollerskate” de Matias Aguayo. Há ainda reuniões improváveis, como a de Gui Boratto com Iggor Cavalera (ex-Sepultura) em “Plié” e muitíssimo mais no novo capítulo desta série imprescindível.

CD 1: 01. DJ Koze “Der Wallach” 02. Jatoma “Helix” 03. Jurgen Paape “Mensch Und Maschine” 04. Ada & Heiko Voss “Walk Over” 05. Matias Aguayo “Rollerskate (Sanfuentes & Thunders Version)” 06. Superpitcher “Lapdance” 07. Justus Kohncke “I Wouldn’t Wanna Be Like You” 08. Mugwump “Losing Game” 09. It’s A Fine Line “Eins Fine Grind” 10. The Field “Caroline” 11. Sog “Silbereisen” 12. Sebastien Bouchet “St. Anne” 13. Wolfgang Voigt “Robert Schumann / Clara Wieck” 14. Jorg Burger “Sparwasser”
CD 2: 01. Thomas Fehlmann “Wasser Im Fluss (Soulphiction Mix)” 02. Michael Mayer “Picanha Frenesi” 03. Gui Boratto Feat. Iggor Cavalera “Plié” 04. Robag Whurme “Rollmoff” 05. Jonas Bering “For Yves” 06. Walls “Hang Four (Allez-Allez Mix)” 07. Popnoname “Hello Gorgeous” 08. Maxime Dangles “Dysnoptik” 09. Coma “Bruxelles” 10. Pachanga Boys “Power” 11. Gusgus “Hateful (Ada Feat. Mayburg Mix)” 12. The Three Lions “You’ll Win Again”

WALLS
Walls
CD Kompakt – 14.95 eur 12.50 eur

Este álbum parece poder estar, ao mesmo tempo, em editoras como a Type, Morr Music ou a própria Kompakt sem que destoe em nenhuma delas. A diversidade na música não significa menos personalidade, e ela é aqui manifesta na qualidade pop das experiências sonoras (se não mesmo de temas inteiros como “Hang Four” ou “Gaberdine”). Às vezes parece haver tanto de Field como de My Bloody Valentine, outras vezes é terra de ninguém, com loops, reverberação, vozes, fuzz de guitarras, sintetizadores e sons em inversão de marcha a comporem narrativas e pequenos épicos que, na Kompakt, fazem total sentido quando se aplica o termo “Pop Ambient” (título de uma série de compilações anuais na editora). A riqueza de pormenor em Walls (duo baseado em Londres) garante, no entanto, uma dinâmica cativante muitas vezes ausente nas fugas para fora do techno em outros álbuns na Kompakt.

THOMAS FEHLMANN
Gute Luft
CD Kompakt – 14.95 eur 12.50 eur

“Gute Luft” é o resultado de horas de música que Thomas Fehlmann gravou para o documentário “24h Berlin”, é a edição final da sua música que entrou no documentário (ele não é o único autor da banda sonora) + sons que ficaram de fora da versão final. O ambiente dub é constante, e temos de lembrar que na primeira metade dos 90s existiu mesmo algum hype em torno de um género chamado “ambient dub”, resultado da desaceleração pós-clube que era traduzida em música electrónica desenhada para as salas chill-out. Os Orb foram provavelmente o nome mais conhecido do género, numa fase em que Thomas Fehlmann também colaborou com eles, daí também fazer sentido o músico dizer que “Gute Luft” revisita alguns padrões de produções anteriores suas, pequenos motivos que são diluídos nestas novas gravações. O documentário tem a duração de 24 horas, as filmagens envolvem 80 equipas e toda a gente que quiser participar. “Gute Luft” refere-se ao Ar de Berlim, que Fehlmann acaba por concluir ser o elemento que toca todos os berlinenses sem excepção, sendo por isso o que mais têm em comum entre si. O disco não se limita ao típico dub-techno que associamos à cidade – embora essa seja a sua base natural, Thomas Fehlmann não descura um lado cinematográfico que pode pertencer ao mesmo quadrante da música de Wolfgang Voigt quando este visita a floresta para criar mais um álbum de Gas.

MATIAS AGUAYO
Ay Ay Ay
CD Kompakt – 14.94 eur 12.50 eur

Logo no início com “Menta Latte” percebe-se que este não é de todo um álbum vulgar no catálogo da Kompakt nem sequer na actual produção pop electrónica. Pode acreditar-se que é consequência de uma vida repartida entre Santiago do Chile, Buenos Aires, Paris e Colónia ou apenas (e não é pouco) resultado de ideias muito singulares de um músico que não nos tinha exactamente preparado para o que estamos a ouvir agora. Superficialmente pensamos num cruzamento entre Micachu, Khan, Frivolous e um toque do que Villalobos seria se fizesse canções. Referências talvez demasiado rebuscadas ou escondidas mas, com o álbum em escuta, o que interessa são as surpresas em cada nova canção que entra. O modo como Aguayo se apropria de “From Russia With Love” (John Barry, da banda sonora do filme com o mesmo nome), chamando-lhe muito naturalmente “Desde Rusia”, apanha desprevenido mesmo quem conhece bem o original. Todo o álbum é muito assente nas múltiplas nuances e sobreposições da voz de Matias Aguayo: na encarnação mais simples é uma voz claramente latina, mas nas inúmeras mutações presentes no álbum soa a vários intrumentos, coros, objectos e camadas de sons. A percussão livre não pode sequer ser comparada a música de dança como normalmente se entende, não obedece a um padrão linear nem a uma região específica – “Koro Koro” parece África mas depois talvez não, “Ay Shit” podia ser M.I.A. ou uma cena de Diplo mas também podia não ser, porque a voz de Aguayo coloca tudo noutro compartimento (sem nome). “Ay Ay Ay”, o título, remete ao mesmo tempo para um clima festivo e para uma exclamação de angústia por não se saber muito bem o que fazer a seguir.

Os islandeses GusGus são uma instituição pop dos anos 90 e conseguiram isso praticamente com um álbum apenas e já no final da década: “Polydistortion” em 1997. Curiosamente, outro marco pop da época (embora menos óbvio) foi Jimi Tenor, cujo “Take Me Baby” tem uma versão em “24/7″. O colectivo artístico que era GusGus em 97 foi sendo reduzido para uma unidade produtora de música, mantendo sempre a ligação ao circuito de música de dança. Em 2009 sai este seu sexto álbum na editora que melhor congrega techno e pop, a Kompakt, provavelmente em missão para editar várias bandas que admirava nos 80s e 90s: Orb, Pet Shop Boys, GusGus, até ao momento. A sensação genérica ao ouvir o disco é semelhante ao que poderiam fazer os Underworld com as mesma referências, ou seja, “24/7″ está distante de “Polydistortion” e tem uma característica – diríamos – progressiva que aproxima o disco de uma aura clássica Underworld (conseguimos também imaginar Karl Hyde a cantar “Thin Ice”). Veiran fala no sistema analógico modular Doepfer A-100 como um dos pilares na produção do álbum e em como completou recentemente a sua colecção Doepfer. Não tanto um regresso, mas uma nova mudança de direcção.

THE FIELD
Yesterday And Today
CD Kompakt – 14,95 eur PREÇO PROMOCIONAL POR TEMPO LIMITADO > 11,95 euros

É um daqueles momentos em que os astros se alinham. Em 2007 “Chromophobia” de Gui Boratto e “From Here We Go Sublime” de Field fundiram com luminosidade o universo techno da Kompakt com o vasto universo, mas por vezes muito fechado sobre si próprio – mais pelas pessoas do que pelo espírito em si -, indie rock. Pode dizer-se também que foi um vice-versa, mas interessará sempre mais o primeiro lado da história. Neste ano, Gui Boratto meteu a coisa noutro local com “Take My Breath Away”, fala-se mesmo disso, mas importará sempre voltar a ele durante este ano, porque é um dos melhores registos que ficará dele. E em regime de quase resposta, o sueco Axel Willner (The Field) entrega-nos “Yesterday And Today”, também ele a milhas de distância do primeiro registo e numa outra dimensão qualquer. A sério, que raio acontece no final de “I Have The Moon, You Have The Internet”? Seja o que for, acorda-nos do sonho dos sete minutos anteriores e mete-nos noutro completamente distinto por apenas alguns segundos. Quase como magia, como se os passos em direcção ao shoegaze em “From Here We Go Sublime” não fossem suficientes, Axel vai mais longe nessa ideia de sugestão de camadas de guitarras sem guitarras, um gesto hipnótico, envolvente, mas também apelativo ao corpo para que os olhos não fiquem a olhar para o chão. Em busca da perfeição, o rock-não-rock, o techno-não-techno, como transe absoluto.

Está quase aí. O tão esperado sucessor de “From Here We Go Sublime” chega no dia 22 de Maio. “Yesterday & Today” é o novo álbum de The Field, um dos nomes, ao lado de Gui Boratto, que ajudaram a dar nova vida à electrónica da Kompak durante o ano de 2007. Ambos aproximaram-se os ouvidos indie do universo techno da editora e abriram portas a muita gente. “Take My Breath Away”, de Gui Boratto, editado há uns meses, lançou a coisa para outro lado, ainda mais resplandecente. O mesmo se espera de The Field aka Axel Willner para os próximos tempos. Enquanto ansiosamente esperamos por 22 de Maio, aqui fica uma primeira amostra: The More That I Do.

GUI BORATTO
Take My Breath Away
CD/2LP Kompakt – 14.95 eur

Há dois anos eram as camadas e camadas de som que faziam juntar techno e shoegaze na mesma frase, texturas incríveis que davam aquele sentimento maior-do-que-a-vida a um punhado de canções. Pensem em “Beautiful Life”, de como ela agradou a toda a gente e se tornou daquelas coisas que ficam para a vida. Antes veio um passado que passou por edições na Audiomatique, Plastic City e no selo K2 da Kompakt; antes ainda formação em arquitectura e trabalho em publicidade. Desde 2005 que Gui Boratto é um dos nomes incontornáveis no techno actual, mas também é uma figura querida no universo da música pop, fruto da relação empática que criou com o indie-rock. E nesta semana chegou finalmente “Take My Breath Away”, a tão desejada continuação de “Chromophobia”, a propagação daquele sol radioso de Verão – vermelho, quente, assombroso – transposto para bpms nas mãos deste brasileiro. Um dos pormenores mais fascinantes deste novo álbum é esse desejo de sequela, sem aquecer corações, olhos, levantar as mãos em direcção ao céu, mas radiante à procura de envolvência, de calor humano, de intimidade. Contido, recheado de uma nostalgia de synths dos 80s – faz lembrar Cure aqui e ali -, lento e preocupado em criar atmosferas que envolvam em implosão e não em explosão, mantendo-se fiel ao imaginário que construiu, fundindo techno e indie-rock, voltando ao shoegaze por via de uma cadência hipnotizante: com o tempo vemo-nos noutra dimensão. Perfeito. Clips para ouvir aqui.

V/A
Pop Ambient 2009
CD Kompakt – 14.95 eur

Parte do trio de grandes bases da editora Kompakt (pop, techno e ambiência), este som sai directamente das salas de chill out dos anos 90 para um novo milénio em que quase tudo, na música, é pós ou new. Na própria Kompakt, o exemplo de Gas serve de inspiração para esta série iniciada em 2002 e cada vez mais próxima de editoras como a City Centre Offices ou a Type (Marsen Jules tem uma faixa em “Pop Ambient 2009″, Sylvain Chauveau tem duas). Nomes como Ulf Lohmann ou Markus Guentner foram a espinha dorsal da série durante anos, embora, para além de Gas, a família Kompakt tenha acarinhado experiências em minimalismo ambiental com alguns dos primeiros discos na Traum, principalmente de Gustavo Lamas e Philippe Cam. Com a devida disponibilidade, e mesmo que não se tenha a experiência de ter passado pela descida de velocidade pós-rave para dento de uma sala chill out, esta música, soando quase auto-generativa, é capaz de plantar na cabeça imagens de mundos azuis e passeios pelas nuvens e servir como modesta porta de acesso ao que Aldous Huxley descreve em “Heaven and Hell” como os “antípodas da mente”.

GAS (WOLFGANG VOIGT)
Nah Und Fern
4CD Kompakt – 24.50 eur

Começando pelo fim, esta será, decerto, uma das grandes reedições do ano: uma caixa com os quatro álbuns de Gas, um dos múltiplos projectos de Wolfgang Voigt, e, vendo à distância de uma década, talvez um dos mais determinantes. Em 1995, alguns anos antes de Vladislav Delay entrar em campo e em sintonia com alguns avanços laboratoriais da Basic Channel, um maxi na Profan daria o ponto de partida para uma nova visão do techno, tão difusa e original que quase anulava os seus princípios básicos – o ritmo – para os fazer emergir numa enigmática nuvem ambiental, hipnótica e declaradamente hipercalórica. “Gas”, em 1996, traçava todos os caminhos a percorrer sem esconder nenhuma das intenções; “Zauberberg”, no ano seguinte, seria mais penetrante, abrindo o leque de tons e cores, aumentando o nível de rarefacção ruidosa; “Königsforst”, 1998, intensifica o ritmo cardíaco e destapa uma noção simulada de melodia por entre as trevas; “Pop” poria o ponto final a Gas em 2000, num cristalino e ultradefinido álbum, repleto de luz e detalhes, denotando uma maior predominância ambiental e pondo o ritmo quase em surdina. Há, claro, um longo labirinto implícito nestes quatro álbuns, que com novo layout formam claramente 4 peças de um puzzle incompleto e críptico. Em 1995, muitas das hipóteses seriam abertas como Mike Ink no álbum “Life’s A Gas”, mas só depois desta tetralogia ficou claro todo o alcance sonoro dos loops e do ambientalismo de Wolfgang Voigt. Basta escutar todas as ondas que replicaram Gas desde então.
(Junho 2008)