J. HOBERMAN
On Jack Smith’s “Flaming Creatures” And Other Secret-Flix Of Cinemaroc
Tzadik – 27.50 eur 22.50 eur

Um dos filmes mais icónicos do cinema norte-americano, obra experimental que influenciou uma série de gente (Warhol, Fellini, John Waters, em certa parte, Kenneth Anger, entre muitos outros) e tornou-se um marco não só pela sua atitude provocatória e experimental, mas também por uma visão libertária da câmara e do comportamento dos actores diante dela. Estudado e analisado pelo grande J. Hoberman (um dos poucos clássicos da crítica norte-americana que ainda escreve com regularidade), “Flaming Creatures” surge trabalhado com o cuidado que merece: análise e contextualização da obra, influência que teve posteriormente… A acompanhar, uma série de stills do filme e fotografias da rodagem, entre outras, com uma qualidade assinalável. No final, um capítulo dedicado a outros filmes que também tiveram um papel importante no cinema de vanguarda. Óptimo compêndio para saber um pouco mais sobre um dos períodos mais entusiasmantes do cinema experimental norte-americano.

Manifestos, pautas, entrevistas, críticas de toda uma ‘nova’ geração de músicos que fazem com que a cena contemporânea seja sempre a mais entusiasmante de seguir. Em vez de tentar esmiuçar o trabalho dos músicos, ‘Arcana’ irradia através das experiências e visões pessoais de cada participante. É um livro brilhante – desafiador e original -, essencial para compositores, músicos, teóricos e fãs. “‘Arcana’ é um testemunho vibrante da continuação da vitalidade da nova música. Os novos e excitantes compositores são tão idiossincráticos e eloquentes com as palavras como são com a sua música.”, diz Meredith Monk. E Steve Reich diz que “‘Arcana’, editado por John Zorn’, está cheio de escritos de músicos provenientes de todo o mapa musical. Interessados no sampling, na desconstrução e reconstrução dos refrões da pop? Interessados na sociologia histórica da cena downtown de Nova Iorque? Num olhar inteligente sobre protecções dos ouvidos, distorção e dor? É este o livro que procuram”. Com textos de Chris Brown, Anthony Coleman, Mark Dresser, Stephen Drury, Bill Frisell, Fred Frith, Peter Garland, Gerry Hemingway, Scott Johnson, Eyvind Kang, Guy Klucevsek, George Lewis, David Mahler,  Myra Melford, Ikue Mori, Larry Ochs, Bob Ostertag, Mike Patton, Marc Ribot, John Schott, Elliott Sharp, David Shea, John Zorn, Z’EV, Marilyn Crispell, Miya Masaoka, John Oswald, David Rosenboom, Frances-Marie Uitti e Lois V Vierk.

Arcana II
Arcana III
Arcana IV
Arcana V

IAN MACDONALD
Revolution In The Head: The Beatles’ records and the sixties
LIVRO Vintage Books – 6.50 eur

Não será com certeza o livro definitivo sobre os Beatles nem é uma novidade. É simplesmente um óptimo livro sobre os quatro de Liverpool, analisando cada canção por eles gravada (originais e não só), incluindo detalhes técnicos como escalas, notação ou modelos de guitarras. Longe de ser uma mera enumeração de factos, o livro é um verdadeiro compêndio sobre o universo de interesses dos Beatles no contexto da época em que existiram como grupo, ou seja, praticamente toda a década de 60. Os tumultos de um período de viragens decisivas na sociedade e a produção cultural são integrados também numa cronologia – diriamos – desnecessariamente completa num livro dedicado aos Beatles. Ian MacDonald não dispensou igualmente a elaboração de um glossário com termos técnicos e extensa notação em todas as páginas do livro. Se vos desencoraja este excesso, dizemos que o sabor da leitura de “Revolution in The Head” é semelhante ao visionamento de um bom documentário. Mais de 500 páginas em paperback compõem esta segunda revisão de 2005 (a versão original do livro data de 1994), preparada pelo autor antes do seu falecimento em 2003. Ian MacDonald foi Editor Assistente do New Musical Express entre 1972-75, escreveu vários livros e foi compositor/produtor.

NEVILLE & GAVIN WATSON
Raving ‘89
LIVRO DJhistory.com – 19.95 eur

Realidade e experiências muito específicas, as documentadas neste livro, mas como sabe quem foi sensível ao fenomeno Rave, esta realidade e experiências podiam muito bem ter sido as vossas, noutro local, noutro contexto. O incrível é que a experiência realmente uniu as pessoas em torno de um ideal que, embora pouco definido, se destinava a libertar toda a gente das más pressões sociais. Como é dito algures, as consequências de curto prazo demonstraram que isto foi mais punk que o próprio punk, mexeu muito mais com o tecido social e ose seus efeitos perduraram mais – o que explodiu em 88/89 ainda tem forte eco em 2009, mesmo que as motivações agora aparentem ser claramente mais fúteis do que então. Dito isto, este é um livro de fotografias e memórias de dois irmãos que, antes, gostavam de Madness e viveram a cena Ska porque gostavam de raparigas e de dançar. Neville é hoje em dia um produtor respeitado, discos na Clone e na Dissident, por exemplo, têm o punch old-school que falta em muitos discos de house actuais. Em 200 páginas com fotografias a cores e p&b vemos as caras, os cenários, as expressões, as drogas, o perigo e o amor partilhado por milhares de pessoas quando tudo parecia outra vez possível. Não é por acaso que a época foi chamada de O Segundo Verão do Amor, 20 anos depois da revolução hippie que quis mudar tudo. Agora passaram mais 20 anos. É preciso mudar alguma coisa?
Vejam aqui um slide show com fotografias do livro.

VINCE ALETTI
The Disco Files 1973-78: New York’s underground, week by week
LIVRO DJhistory.com – 19.95 eur

Muito perto de ser o guia definitivo da época dourada disco. A sua vantagem é precisamente não ter a distância que outros livros dedicados ao fenómeno tiveram, escritos mais tarde e, em geral, mais focados na origem e impacto sociológico da verdadeira revolução nos hábitos quotidianos de milhões de pessoas. Vince Aletti escreveu estas crónicas enquanto tudo acontecia, fortemente baseado no seu prévio conhecimento e entusiasmo por música negra (escreveu em várias publicações, incluindo a Rolling Stone, durante a década de 60). Quanto se começou a chamar disco à música que ainda era soul, funk e até jazz, Aletti estava em posição privilegiada para comentar o fenómeno. Conhecia bem os artistas, os discos, gostava da música e saía à noite. As crónicas semanais para o orgão da indústria Record World documentaram as novidades no mercado, importações, listas de DJs, comentários a clubes e eventos com ligação à música de dança e, muito importante, Aletti mostrou explicitamente o seu desagrado e frustração quando a música começou a perder força, o visual disco a banalizar-se, o aproveitamento da indústria não só musical a corromper uma energia pura que assim deixou de o ser. Muitas listas e nomes para pesquisar, nestas páginas, e ainda algumas entrevistas e artigos acessórios. 484 páginas de valiosa consulta, paperback 24cm x 17cm.

GILLES PETERSON and STUART BAKER
Freedom Rhythm & Sound
- Revolutionary Jazz Original Cover Art 1965-83
LIVRO Soul Jazz Publishing – 18.50 eur

Recoilha luxuosa de capas de discos e arte a eles associada, evitando deliberadamente zonas já revisitadas recentemente (o livro organizado por Joaquim Paulo para a Taschen, por exemplo) e procurando uma certa unidade na independência que os arquivistas da Soul Jazz atribuem a estes artistas: “a maior parte dos discos aqui apresentados são ferozmente independentes – em espírito, direcção musical e no fabrico.” Gilles Peterson e Stuart Baker optam por uma terceira via nesta selecção, complementar aos tradicionais Blue Note, Miles Davis ou Herbie Hancock e ao free jazz: “artistas e músicos radicais, profundos e afro-cêntricos que questionavam e redefiniam tanto a sua posição na sociedade como em relação ao jazz.” Tudo isto perceptível em muitas das capas que podemos contemplar nestas180 páginas, com créditos de criação artística sempre que o disco os incluía. Capa dura, formato de LP, papel espesso.

TOMMI MUSTURI
Caminhando Com Samuel
LIVRO MMMNNNRRRG – 20 eur

Ao mesmo tempo que é editado na Finlândia, Suécia e Bélgica, “Caminhando Com Samuel” surge em Portugal pela MMMNNNRRRG, chancela editorial da Chili Com Carne, cujos lançamentos temos vindo a destacar nas últimas semanas. Ao longo de 144 páginas, “Caminhando Com Samuel” revela-nos um universo gráfico fantástico, dominado pela cor e por um aparente silêncio. O seu autor, o finlandês Tommi Musturi, é um dos mais entusiasmantes a sair de uma já por si prolífera Finlândia. É parte do colectivo Kuti Kuti, editor do “Glomp” (primeiro fanzine e depois aparatosa antologia) e desde os anos de 1990 que edita. O anterior “Death To Most”, faz prova do seu talento precoce ao compilar alguns dos seus desenhos feitos entre 1986 e 1992, quando dividido entre o skate e o metal, desenhava guerreiros bárbaros, caveiras e muito sangue com uma visão 8 bits. A propósito de “Caminhando com Samuel”, ninguém o diz melhor do que o editor que transcrevemos nas linhas que se seguem: “é um livro universal porque a bd é muda (sem palavras), colorida e tão atraente que atinge vários quadrantes de público – o público infantil (embora haja um episódio sangrento), o adulto (que terá trips metafísicas), os coleccionadores e os generalistas, os cromos da bd, da ilustração e do street-art (todos irão aprender com a técnica de Musturi), e até os “peter-pans” dos brinquedos tesão.” 144 páginas a transbordar de cor, delimitadas por um quadrado com 21 cm de lado, capa dura.

DAVID BERMAN
The Portable February (Edição limitada com capa dura)
LIVRO Drag City - 9,95 eur