PROJEKT TRANSMIT
Projekt Transmit
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Projekt Transmit é o novo projecto de Tony Buck, para sempre – até ver – o homem da bateria dos magníficos The Necks. Já sabiamos há muito que ele não vive apenas dos rendimentos do trio da Austrália, e que a sua centralidade em Berlim tem feito muito por outras aventuras. Esta é uma dessas aventuras, um poderoso combo rock – pensem em Shellac e tudo à volta, por exemplo -, com Buck a executar todas as tarefas (excepto baixo eléctrico). Não há nada de novo aqui, é verdade, mas é desarmante ouvirmos o modo como a energia desponta deste power trio imaginário. Se ouvirem o segundo clip, verão a sua versão demolidora de “Masters Of War” de Bob Dylan. E já agora, ouçam a seguir o swing ácido de “Transducer”, ou o quase Bill Laswell (face Material) em “Kayla”, ou até, por que não, o lado Yo La Tengo em “Follow You”. É um dotado, este Tony Buck.

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YASUAKI SHIMIZU & DAVID CUNNINGHAM
One Hundred
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Este é o mesmo Cunningham dos Flying Lizards, dos Owada de Martin Creed, também produtor do primeiro This Heat, colaborador de Michael Nyman nas bandas sonoras para os filmes do Peter Greenaway, de Ute Lemper, Steve Beresford e de David Toop. Fez um pouco de tudo, entrou pelo rock, passou pela contemporânea e andou pela improvisação. Já Shimuzu foi parceiro de Sakamoto, Towa Tei, Bill Laswell e dos Orb. Tudo coisas do século passado, ou quase, enquanto que “One Hundred” é obra deste século. Mesmo que não pareça. Num dia 26 de Dezembro desda década, Yasuaki Shimizu tocou saxofone como se fosse um cantor lírico, esvoaçando por entre os ambientes hipnotizantes da guitarra processada de Cunningham. Após as gravações, cozinhando tudo mandando os resultados para zonas do cérebro que habitualmente usamos para operações mais onanistas. Se é verdade que música ambiental pode ser das coisas mais simples de fazer, a grande música ambiental é assim, como “One Hundred”, em que parece que ocupa todo o espaço, em múltiplas camadas, todas tridimensionais, fazendo-nos crer que nunca iremos decorar o labirinto. Perdermo-nos e não encontrar a saída é a melhor conclusão que podemos ter com um dos melhores discos de 2009. Uma valente e impressionante surpresa.

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VÁRIOS
Rauschgold: Alec Empire plays Staubgold
CD Staubgold – 10,50 eur 9,95 eur >> oferta deste disco na compra de quaisquer 3 discos Staubgold desta oferta de sete discos!
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Primeiro foi a vez de Peter Grummich ir às prateleiras da editora Staubgold e, a dedo, seleccionar, cortar e colar pedaços do seu catálogo. O resultado dá pelo nome de “Dinner Music For Clubbers”». Um ano depois, a tarefa passa para as mãos de Alec Empire. São 10 anos em 70 minutos, feitos a partir de uma selecção menos óbvia, onde o ex-Atari Teenage Riot aproveita para tomar em mãos alguns temas, ora remisturando uns, ora fazendo versões dub de outros. Exercício criativo que confere um toque pessoal ao duo do Faust Irmler com Timo Reuber, aos Heaven And (projecto de Martin Siewert com Tony Buck dos australianos The Necks) com Alexander Hacke, Klangwart ou Mapstation. Pelo meio há Organ Eye, nascidos do cruzamento dos Osso Exótico com os Minit, Kammerflimmer Kollektief, Groenland Orchester, Autistic Daughters, Faust, Harald Sack Ziegler, entre muitos outros. A viagem termina 70 minutos mais tarde, depois de 7 minutos originais pelo próprio Alec Empire. É como as pirâmides de chocolate das pastelarias às quais nenhum guloso resiste, feitas da massa de bolos velhos, com a cereja no topo sobre um anel de creme. Guardem a dieta para o dia seguinte.

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+ fundo de catálogo Staubgold

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VÁRIOS
Rauschgold: Alec Empire plays Staubgold
CD Staubgold – 10,50 eur 9,95 eur >> 5,95 euros se comprar um dos outros 6 discos da oferta Staubgold

Muito tentadora a palavra Kollektief. Remete-nos, de imediato, para o Willem Breuker – defeito profissional, assumimos – e depois vem tudo o resto. Um dos que aparece na memória é o Kammerflimmer, uma pequena banda, afinal, que estende o seu som para além do que é esperado de três músicos. Thomas Weber (guitarra, electrónica e piano), Heike Aumueller (harmónio, voz, sintetizadores e percussão) e Johannes Frisch (contrabaixo e percussão) são os três sobreviventes da formação original e não se sente a falta de ninguém. Vagamente kraut, fortemente cinematográfico, “Jinx”, o sexto álbum do currículo, procura cores sonoras para as imagens que sugere, dançando com elegância entre o rock instrumental (quando as coisas aquecem) e a paleta jazz (quando as coisas se tornam mais interessantes). Muitos associam-nos aos Tied & Tickled Trio, mas Kammerflimmer Kollektief são mais irrequietos e com tendência para entrarem em zonas escuras: o último tema – apropriadamente chamado “Subnarkotisch” – não tem clemência e leva-nos para as masmorras num caminho de nevoeiro de 11 longos minutos. Ideal para quem gosta de se sentir perdido quando perguntam “de que género é?”.

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NO-NECK BLUES BAND & EMBRYO
Embryonnck
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As duas metades desta colaboração são tão dissonantes como unidireccionadas. A enigmática No-Neck Blues Band de Brooklyn assola o underground nova iorquino há já mais de dez anos, com a sua comunhão free e carisma transbordante, e a devoção incondicional de nomes sonantes como o de Thurston Moore ou o do falecido John Fahey. Perto de completar 37 anos de actividade, o colectivo Embryo nasce pela mão do percurssionista Christian Burchard depois de este abandonar os Amon Düül II em 1969, desde então editaram mais de 20 álbuns que registam o seu cruzamento muito próprio de kraut, jazz, space-rock e ritmos do mundo. Em comum a obsessão pela composição espontânea e o psicadelismo. Em «Embryonnck» a NNCK deixa o loft, e os Embryo a floresta negra. Blues transviados, groove celebratório, reunião de espíritos e rock submerso em viagem cósmica por galáxias distantes; por acaso quântico, eis a conexão com a Terra.

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PAUL WIRKUS
Déformation Profissionnelle
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Paul Wirkus é um pequeno génio. Talvez vos tenha passado ao lado, mas há poucos, muito poucos, como ele. Um verdadeiro alquimista sonoro, manipulador nato de tudo que faz som, música ou ruído. Arrumou-se, há uns anos, na secção dos glitches digitais, mas tudo não passou de um equívoco. Ou talvez não, já que Wirkus conseguiu, até aí, mostrar que conseguiu dobrar o género para além da elasticidade padrão. Depois, tornou-se conspirador essencial para Stefan Schneider (Mapstation), para o September Collective (com Barbara Morgenstern, também), Kammerflimmer Kollektief e, recentemente, com Ekkehard Ehlers (casamento perfeito com “Ballads”). Loops, re-loops, sons em órbita, hipnotismo, sugestão, movimentos em câmara lenta, histórias sem palavras, um aparente caos de sons estranhos em perfeita harmonia e estruturação (e, porque não, melodia?). Não é com este disco que Paul Wirkus vai ser notícia cá dentro, mas para quem se deixa ir nestas águas, este polaco residente em Colónia é um dos mais entusiasmantes timoneiros graduados.

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VÁRIOS
Jukebox Buddha
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Fenómeno de culto em todo o mundo, o brinquedo Buddha Machine dos FM3 conquistou toda a gente com a sua simplicidade: nove loops eternos, alternáveis, dentro de uma caixinha lo-fi. Muito se escreveu sobre o impacto deste objecto no contexto da recente cultura de objectos electrónicos nos nossos bolsos, mas nada ainda tinha sido feito em termos sonoros. Claro, o disco de remisturas também era esperado no horizonte. A Staubgold decidiu reunir um grupo impressionante de músicos e projectos que desafia qualquer A List. A contaminação pelo exterior é o principal modo de actuação e o principal modo de atracção: é quase um jogo escondido descobrirmos como foram assimilados os loops na linguagem particular de cada um. Mesmo nos casos em que a inspiração foi decerto mais importante que os próprios sons extraídos o resultado é vibrante – Kammerflimmer suspende o seu groove para além das estrelas, Mapstation hesita, Jelinek/Pekler/Leichtmann fazem um anúncio para a Buddha Machine. Como o conceito de loop está próximo de alguns dos convidados, é natural que seja esse o processo sonoro mais utilizado – SunnO))) amplifica os baixos, Es exorcisa os demónios e Blixa Bargeld confude todos com a sua estranha e enigmática versão.

ANIMAL COLLECTIVE
Summertime Clothes – Dam Funk, LD, Zomby rmxs
12″ Domino – 8.50 eur

Segundo single extraído de “Merriweather Post Pavilion” depois de “My Girls”, vem com aquela aura habitual de coleccionador, muito comum nos seus lançamentos em vinil. Não só porque são provavelmente a banda mais importante desta década (imaginem as coisas que ouvem agora que não ouviriam sem eles), mas também porque as remisturas geralmente reflectem os interesses e gostos da própria banda. Nesse aspecto, acabam por reflectir momentos diversos, servindo como uma espécie de guia para alguma música que entusiasma os membros de Animal Collective. A de Dam-Funk (muita atenção a este nome) é uma incrível adaptação quase balearica do tema, com um beat old-school a dar uma nova vida a tudo o que de incrível acontece por lá (”I want to walk around with you”, um dos refrões mais marcantes do álbum, aqui está completamente noutro lugar). Leon Day e Zomby afastam-se mais do original, não procuram uma ligação tão simples com o tema, tornando tudo praticamente irreconhecível, observado do ponto de vista privilegiado de quem se dedica, como estes dois produtores, a explorar as possibilidades do ritmo num contexto pós-pós-tudo (veja-se “Where Were U In ‘92?” de Zomby).

V/A
Marvellous Boy – Calypso From West Africa
CD Honest Jon’s – 16.50 eur 12.50 eur

Calor, satisfação, ritmo, trópico, África. África a Oeste a olhar para as Américas, calypso vindo das antigas colónias britânicas. Serra Leoa, Gana e Nigéria aqui representados, desde finais da década de 40 até meados da de 60. Mais uma descida aos arquivos da EMI pelas mãos e ouvidos da Honest Jon’s, mais uma compilação que nos faz sentir pequenos, ignorantes, ainda que dispostos a beber tudo aquilo desconhecido/inacessível/incrível que alguém se dá ao trabalho de recolher e escolher por nós. Aqui ouvimos cruzamentos estilísticos e sonoros facilitados (não nos interpretem mal) pelo sistema colonial, em que músicos e Música das colónias influenciavam sensibilidades não só na metrópole como em outras colónias, tal como o contrário. Instrumentos ocidentais utilizados por músicos africanos para gravar sons que remetem para as Índias Ocidentais. Música festiva, em muitos casos, “grupos de dança” existentes entre as duas guerras mundiais e cores e temperamentos cada vez mais necessários ao ouvido de hoje.

SA-RA CREATIVE PARTNERS
Nuclear Evolution: The Age Of Love
2CD Ubiquity – 19.95 eur

Timbaland-Neptunes-Sa-Ra. Faz sentido? A produção R&B/Hip hop norte-americana esticou como nunca antes as fronteiras do aceitável na pop de massas. Não se pode dizer que Sa-Ra trabalhem num contexto mainstream, mas a sua vocação é essa, se considerarmos vários exemplos de beats estranhos por baixo de muitas vozes que chegam aos tops. No entanto, à partida, as múltiplas camadas de que se compõe o seu som requerem um nível de atenção mais detalhado do que o ouvinte médio está pronto a dar. Este primeiro álbum “a sério” desta equipa de produção vai buscar algum do espírito (e som) baseado em samples que floresceu nos anos 90 pós-acid jazz e, com isso, acabam também por reciclar e reinterpretar a rica história da pop americana contemporânea, trazendo-a para o presente em forma condensada mas nos seus termos. Enquanto disco pop, não é dos mais fáceis de assimilar, as citações raramente são directas, os arranjos são complexos e até a presença de Erykah Badu acontece num contexto em que o seu protagonismo é discreto. A estética parece falar mais alto e a personalidade criativa de Sa-Ra é o elemento que temos de reverenciar aqui.

V/A
Dimitri From Paris presents Night Dubbin’
3CD BBE – 19.95 eur

Se o Fabric de Metro Area fez alguma coisa por vocês, no início deste ano, “Night Dubbin’” pode fazer regressar aquela magia que se sente em acção quando a música parece saída do Espaço. Aqui muito especialmente. A selecção é de Dimitri From Paris mas, nesta versão em CD, o maior carisma está na mistura do conjunto de temas entregue aos Idjut Boys (CD1). Ao seu modo clássico, colocam mais dub no dub, povoam o set com ecos e outros efeitos já de si abundantes na produção boogie dos anos 80 (a base para esta compilação). Quem conhece as suas misturas e mesmo os seus edits (oiçam o novo maxi na Noid, “Jammy Dodger”) sabe que uma das marcas de Idjut Boys é a manipulação livre da mesa de mistura não exactamente para aperfeiçoar as passagens de uma forma clínica (acertar os beats) mas para criar fantasias por cima dos originais, deslocá-los da mera experiência de ouvir música para dançar e fazê-los transcender a paleta sónica habitual. Energia estendida por três CDs numa edição mais cósmica do que a maioria da música a que hoje se dá esse nome.

CD1 mixed by The Idjut Boys
01. Aurra Such A Feeling (part 2) 02. Sandy Kerr “Thug Rock” (dub) 03.  Serious Intention You Don’t Know (Special remix) 04. Michael Wilson Groove It To Your Body (instrumental) 05. Lenny White My Turn To Love You (dub) 06. D TrainD Train” (dub) 07. Paul Simpson Connection Treat Me 08. WUF Ticket The Key” (dub) 09. Radiance You’re My Number One (dub) 10. Raw Silk Just In Time & Space 11. Mikki Dance Lover (dub) 12. Electric Dred Butter Up (instrumental) 13. Cloud Steppin Out Jam (dub) 14. Rah Band Clouds Across The Moon (Super Nova mix) 15. Wham Enjoy What You Do

CD2
01. Trammps Whatever Happened To The Music (dub – Paul Simpson mix) 02.  Michael Wilson Groove It To Your Body (instrumental – Francois Kevorkian mix) 03. Jamaica Girls Somebody New (dub – Larry Levan mix) 04. Serious Intention You Don’t Know (Special remix – Paul Simpson mix) 05.  D Train D Train (dub – Francois Kevorkian mix) 06. Cloud Steppin Out Jam (dub version) 07. Wham Enjoy My Number One (dub – Francois Kevorkian remix) 08. Radiance You’re My Number One (dub – John Morales & Sergio Munzibai mix) 09.  Sandy Kerr Thug Rock (dub – John Morales & Sergio Munzibai mix) 10. Immagination Changes (DFP Is Nightclubbin remix – Dimitri From Paris remix) 11. Aurra Such A Feeling (part 2 – Shep Pettibone mix)

CD3
01.  The Winans Let My People Go (dub version – John Morales & Sergio Munzibai remix) 02.  Third World One More Time (dub – Larry Levan & Judy Weinstein remix) 03. WUF Ticket The Key (dub – Francois Kevorkian mix) 04. Lenny White My Turn To Love You (dub – Francois Kevorkian remix) 05.  Paul Simpson Connection Treat Me (Paul Simpson mix) 06. Raw Silk Just In Time & Space (Nick Martinelli & David Todd mix) 07.  Mikki Dance Lover (dub – Nick Martinelli & David Todd mix) 08. Electric Dred Butter Up (instrumental) 09.  Affinity Don’t Go Away (DFP dub edit – Mark Kamins mix) 10. Rah Band Clouds Across The Moon (Super Nova mix)

ROBERT HOOD
Minimal Nation
2CD Mplant – 15.50 eur

Não se explica eficientemente o impacto que este conjunto de faixas tem, ainda, na música de dança. Quando saiu pela primeira vez em 1994, “Minimal Nation” foi o grande manifesto de Robert Hood após a sua saída do colectivo Underground Resistance, que ajudou a fundar. Aqui encontramos a velocidade rave, os blips da Warp, as luzes de Detroit e uma estrutura mecânica que respira independência de outras formas. O título “Minimal Nation” pode hoje conduzir ao local errado. Trata-se de música minimal e repetitiva, certo, mas o sopro das máquinas é totalmente diferente do que se escuta na produção actual, elas próprias tinham uma personalidade que agora fica reduzido a software. Ao dizer isto não se pode parar em mera nostalgia, mas a verdade é que o impacto dos sons é inultrapassável quando se detecta uma expressão original. Não foi o primeiro álbum de techno a ser gravado, só que incorporou naquele momento o espírito com-ple-to do que era a música electrónica produzida para pista de dança desde que se começou a perceber que algumas faixas dos Kraftwerk podiam servir esse propósito. A inegável qualidade mecânica desta música não exclui a forte sensação física que produz em quem a sente e, como sugerido antes, passa a mensagem de que estas máquinas realmente trabalhavam e acabavam exaustas as sessões. O álbum aparece aqui completo e remasterizado, pela primeira vez em CD, com temas extra e um CD adicional misturado por Robert Hood com faixas de outros discos do mesmo período.

THE WIRE #306
(August 2009)
REVISTA – 6.25 eur

Madlib aparece fotografado numa sala cheia de discos espalhados pelo chão, como se visitasse a casa da qual teve de fugir aquando de uma inundação e agora encontra tudo remexido pelas águas. Os discos aqui têm ar de desperdícios, mas Madlib garante que tudo o que faz é apenas para que as pessoas comprem os discos antigos, aprendam a história. Para além deste artigo de fundo (Madlib é também capa), há destaques a Sky Saxon, Diana Rogerson, Nisennenmondai, Andrea Parkins, música do Belize, Rolf Julius, jukebox com Peter Christopherson (Coil), artigo sobre ‘hypnagogic pop’ (Skaters, Pocahaunted, etc.), guia sobre jazz visionário britânico, capas de Alex Steinweiss escolhidas por DJ Spooky, muitas críticas, listas, revisões e, porque não, anúncios.

JOSÉ FEITOR
As Raças Humanas
FANZINE Imprensa Canalha – 6.95 eur

José Feitor é o editor da Imprensa Canalha, integra o colectivo Chili Com Carne e é uma das forças motrizes por detrás da Feira Laica. Antes disso havia o Zundap e deixou saudades. Em 2009 há “As Raças Humanas”, último tomo de uma trilogia iniciada com “O Mundo Dos Insectos” e que continua em 2007 com “Animais!”. Aqui, Feitor parte de um texto de Ernest Granger, publicado em 1924, que passava em revista as raças humanas à luz das ideias da época – com surpresa, algumas delas continuam estranhamente em voga. É uma edição cuidada de 150 exemplares apenas, de 32 páginas cada, entre a cor e o preto e branco. Do estirador à impressora, acabando na mesa de montagem, Feitor segue todos os passos das suas edições, que cuida com verdadeiro esmero. O resultado está aqui e salta à vista. 2009 vai a pouco mais de metade, mas “As Raças Humanas” é ponto alto no que a edições diz respeito. Mais de José Feitor em www.escroque.blogspot.com