TONY COOK
Back To Reality
CD Stones Throw – 15.50 eur 11.95 eur

Com a Stones Throw tão empenhada em produzir material novo como em fazer renascer com estilo música que diz muito aos seus responsáveis, prepara-se o regresso de Steve Arrington (muito citado por Dâm-Funk) mas, olhando uns meses para trás, na cena boogie já aconteceu “Back To Reality” de Tony Cook pela mão de Peanut Butter Wolf. O disco nunca teve aqui o devido destaque e, assim, apresentamo-lo fresco após ter mexido connosco mais uma vez enquanto o escutávamos na loja. O impulso é mais forte. O álbum reúne música gravada entre 1982 e 1986, entre inéditos, versões diferentes ou até, como em “What’s On Your Mind”, um instrumental da época que só agora recebe voz (a de Dâm-Funk). O disco inclui ainda um dos momentos definidores da house: “On The Floor (Rock It)” fazia em 1984 o que outros só fizeram em 1985 e 1986, e parte da culpa foi de Timmy Regisford e Boyd Jarvis. Tema incrível ainda hoje. O resto do material está firme na muito celebrada soul sintética que representa tão bem a época e iluminou o futuro a partir de então. Música motivadora como “The Rap”, romântica como “The Weekend Life” (”I want you honestly”), fetiche video como “Video Rock”. Apanhem como deve ser a voz de Tavell, vocalista em pelo menos 4 canções aqui. Demasiado profissional no amor. E, de resto, classe do princípio ao fim. Se a vossa coisa é soul, não dá para passar ao lado. Aliás, Tony Cook esteve no olho do furacão enquanto baterista de James Brown desde 1976 até à morte do patrão. 30 anos on e off nessa vida fazem um homem duro mas também doce como mel.

MATTHEW LARKIN CASSELL
The Complete Works
CD Stones Throw – 15.50 eur 12.50 eur

O disco chama-se “The Complete Works” e representa exactamente isso: a obra completa, até ao momento, do compositor, vocalista e multi-instrumentista de S. Francisco. Enquanto que, com P.E.Hewitt”, a Stones Throw / Now-Again optou pela reedição integral dos seus discos em separado, com Matthew Larkin Cassell foi possível concentrar tudo em um disco apenas (duplo em vinil): Um álbum, um EP e um single de 7″ editados entre 1977 e 1980 + um 12″ de 2008 com material original. Cassell financiou os discos do próprio bolso, desenhou capas e distribuiu as edições limitadíssimas. A música espelha o encontro de influências jazz, rock e r&b, produzindo um som adulto entre a balada profunda, soft rock convicto (cena blue-eyed soul como os melhores exemplos de Steely Dan), canções de tempo rápido, seguras de si, onde as letras são tão importantes como o groove e os arranjos (complexos). Inevitável, de novo, lembrar David Axelrod, pela magnitude da composição, mas um passo acima porque a voz de Cassell tem um forte tom de crooner americano que reforça o carácter da música. Muito para descobrir, aqui. Entrevista com o músico, fotos e notas detalhadas no livreto que acompanha o CD.

BRUCE HAACK
Farad: The Electric Voice
CD Stones Throw – 15.50 eur 12.50 eur
2LP Stones Throw – 20.95 eur

Um dos nomes incontornáveis da música electrónica. A  Stones Throw dedicou algum tempo e trabalho a reunir algumas canções de Bruce Haack, uma boa maioria não-catalogada e outra há muito indisponível. Farad é o nome do vocoder que Haack criou e que é utilizado nas canções deste “The Electric Voice”, composto por 16 canções que serão estranhas até àqueles que conhecem razoavelmente bem o trabalho do compositor. Diz a história que foi J Dilla que apresentou a música de Haack a Peanut Butter Wolf e não é difícil imaginar o porquê do fascínio de Dilla. A reunião aqui incluída, entre temas-pérola pop, canções infantis lindíssimas, uns que dão um chuto no rabo à chillwave, tem outros que tanto pela batida, como pela fusão com a voz (como “Rita”), que são autênticas manifestações pré-hip hop e que simulam ainda hoje uma noção autêntica de presente. “Farad: The Electric Voice” é um manifesto pop sem pretensões a isso. Disco incrível, uma experiência única tocada do início ao fim, verdadeira delícia sintética que não pode passar despercebida.

THE LAST ELECTRO-ACOUSTIC SPACE JAZZ & PERCUSSION ENSEMBLE
Miles Away
CD Stones Throw – 15.50 eur 12.50 eur

YOUNG JAZZ REBELS (MADLIB)
Slave Riot
CD Stones Throw – 15.50 eur 12.50 eur
2LP Stones Throw – 20.50 eur

Dois projectos distintos dentro do jazz, com origem em Madlib e na formação Yesterdays New Quintet, carregados de história e de groove. A mão de Madlib é inconfundível e embora surja apenas creditado como produtor em ambos, é notório (e conhecendo o seu passado e a sua discografia voltada para o jazz) que teve muito mais trabalho do que isso. “Miles Away” vem com uma referência óbvia a Miles Davis. Cada um dos temas é dedicado a um dos grandes do jazz/funk e embora Miles não seja referido em nenhum deles, é notória a influência da obra do músico durante os anos 70 neste disco. Solto, cheio de groove, é Madlib-jazz clássico, não tem nada que enganar. É um dos discos mais descontraídos de 2010 e embora a descontracção tenha sempre algumas rasteiras, em “Miles Away” há demasiado conteúdo para ser um disco a ignorar. Livre, mexido, jovem, uma obra que poderia ter sido feita há três décadas atrás, mas que não perde nenhum do seu estatuto por ter sido editada neste ano. Quase que nos engana e diz-nos já que é intemporal.
“Slave Riot”, de Young Jazz Rebels, é radicalmente diferente. Talvez o disco mais arrojado na carreira jazz de Madlib, uma espécie de manifesto free-jazz em falseto. Denso, negro, um ambiental pesado que não é austero, por vezes lembra “Sextant” de Herbie Hancock, noutras Sly & The Family Stone ou Fela Kuti. Composto essencialmente por temas curtos (dois dos dezoito são excepção e ultrapassam os 4 minutos), “Slave Riot” passa por disco experimental. Mas dentro dessa experimentação há a leveza aceite do jazz de Mablib que faz isso soar tão bem, radical e acessível ao mesmo tempo. É um dom ser tanta coisa ao mesmo sem favorecer nenhuma das margens.

Miles Away

Slave Riot

ALOE BLACC
Good Things
CD Stones Throw – 15.50 eur 12.50 eur

Material clássico do princípio ao fim. Embora numa zona desviada do centro, na cena hip hop, em “Good Things” ouvimos Aloe Blacc ainda mais afastado. É um álbum rico em canções soul como “Life So Hard” ou “Femme Fatale” (originalmente cantada por Nico), referências ao funk e R&B de outras décadas, muito pouco contemporâneo no sentido em que não há tentativas de “ser diferente”, os arranjos estão simplesmente muito bem concebidos, tudo encaixa na perfeição com bom gosto irrepreensível. Trazendo a memória o muito actual “Times Are Tight” de Jimmy Young, “Good Things” fala da crise com um tom nostálgico mas esperançado, sendo “I Need A Dollar” o exemplo mais mediático no álbum, uma canção pop / soul em estado de graça. Incontornável em 2010.

“Blacc convoca tradições ou tiques com um talento desmesurado e faz com que tudo o que rouba – a escrita social de Gaye e Hayes, as cordas e metais da Motown, a respiração quase religiosa de Redding, as partes faladas de Barry White, a testosterona adocicada de Al Green – soar à sua língua (…) Disco do ano pela música e pelas palavras.” 5/5 in ÍPSILON/PÚBLICO

JAMES PANTS
Seven Seals
CD / LP Stones Throw – 15.50 eur 12.50 eur / 15.50 eur

Sucessor de “Welcome”, este álbum soa menos extrovertido se bem que mais arrojado. Muito fuzz (também na voz) garante um véu de mistério que afasta definitivamente o disco de conotações fáceis com música de dança. Sem outra palavra que não POP para designar música assim, ouvimos Pants deambular por zonas escurecidas do pós-punk e da cena chamada minimal wave (música electrónica de tom sombrio), explorar sons de sintetizadores antigos, cantar como os vocalistas atormentados e românticos dos 80s, deixar a caixa-de-ritmos correr livre em “I Live Inside An Egg” como Felix Kubin, compôr a balada cósmica perfeita em “Thin Moon”, receber emanações artísticas (não só sonoras) de Bruce Haack, ceder ao boogie como Dam-Funk. James Pants tem demasiada acção dentro de si para se fixar numa linha condutora fácil de seguir, e “Seven Seals” tem de ser abordado com uma curiosidade que faça justiça à do próprio músico enquanto resolve qual o próximo caminho a trilhar.

DÂM-FUNK
Toeachizown
2CD Stones Throw – 17.50 eur 13.50 eur

Num ambicioso CD duplo (vinil em 5 partes, reunidas numa caixa), Dâm-Funk reinstitui o prazer no boogie disco e electro funk. Kraftwerk, Prince, Rick James, Egyptian Lover e muita produção obscura dos 80s inspiram a arte deste produtor que, com verdadeira dedicação e engenho, voz, vocoder, máquinas analógicas e um sentido melódico muito apurado, consegue extrair alma de onde poucos o fazem com verdade. Tal como Rhythm Based Lovers, a música de Dâm-Funk tem uma carga melancólica muito sugerida pelo som vintage das máquinas mas também pela composição e arranjos que se aproximam de um formato R&B perfeitamente legítimo. O álbum começa com “Let’s Take Off” e termina com “In Flight”, e a ressonância aeronáutica dos títulos faz de facto justiça aos sons que ouvimos. Visita esperada no Lux no próximo dia 12 de Fevereiro para um DJ set que deverá fazer subir mais a cotação da cena boogie em Lisboa – Horse Meat Disco fez os corpos chocar, Dâm-Funk eleva-os ao Espaço. Atenção à guitarra-teclado.

CAIXA COM 5 LPs chegará no dia 12 de Fevereiro, data da actuação de Dâm-Funk no Lux. Quantidade limitada, aconselhamos reserva aos interessados.

HELIOCENTRICS
Fallen Angels – The Singles Collection
CD Now-Again 15.50 eur 12.50 eur

Originalmente pensada para o mercado japonês, a capa de “Fallen Angels” segue aquele padrão comum dessas edições: formato da capa de LP reduzido ao tamanho de CD. Um número limitado de exemplares saíu para o resto do mundo e ainda temos alguns para vender: quando se forem, dificilmente voltaremos a arranjar mais. Como o título indica, esta “Singles Collection” reúne os singles editados em 12″ pelos Heliocentrics, entre os quais as colaborações com Doom (”Distant Star”) e Guilty Simpson (”Before I Die”), entre muitos outros temas, que se inspiram no funk, soul, jazz e rock psicadélico. Colaboradores de Madlib, DJ Shadow e, mais recentemente, de Mulatu Astatke, Heliocentrics são um refresco num certo ideal funk/jazz que ficou perdido nos anos 70. “Out There” comprovava isso; “Fallen Angels” reforça a ideia.

TRIORGANICO
Convivência
CD Now-Again - 15.50 eur 12.50 eur

Num teste às cegas nunca adivinharíamos que o Triorganico de Pablo Calogero (saxofone e flauta), Ricardo “Tiki” Pasillas (percussão) e Fabiano do Nascimento (guitarra), nasceu numa garagem em Costa Mesa, no sul da Califórnia. Falamos de música que transpira Brasil, Rio de Janeiro e outras paragens da América do Sul, bossa e jazz, Bonfá, Baden Powell e Gismonti, Hermeto e Nana, até Santana desligado da corrente – só possível no meio de um apagão, não? -,  e quando no início e por breves momentos este foi cool. “Convivência” é um grande panelão multicultural, que transporta consigo o calor que por esta altura se faz sentir no hemisfério sul. E agora que as temperaturas começam a descer, temos o nosso polegar direito erguido para o Triorganico assinando por baixo do entusiasmo de Aloe Blacc, responsável pelo seu achamento e entrada na família Stones Throw.

VÁRIOS
Forge Your Own Chains: Heavy Psychedelic Ballads And Dirges – 1968-1974
CD Now-Again - 15.50 eur 12.50 eur

VÁRIOS
Psych Funk 101
CD World Psychedelic Funk - 15.50 eur 12.50 eur

Os inúmeros baús que se têm aberto nesta década com relíquias dos anos 60/70 entregam-nos um pedaço de céu, disfarçado em compilação com palavras que nos apontam logo para uma direcção: “funk”, “soul”, “psychedelic”, “rock”, entre muitas outras. Afinam a preguiça da pesquisa solitária, mas para muitos abrem portas para outros universos e permitem chegar a nomes que, provavelmente, de outra forma não se conheceriam. Quem as faz tem claramente o desejo de partilha, mas também respeito, um dever de atribuir a atenção que se merece aos autores, uma espécie de homenagem que na cabeça de quem organiza se justifica. O psicadelismo liga estas duas compilações, mas também Egon, responsável por muitas das escolhas das compilações da Stones Throw e não só. Ajudou na produção de “Psych-Funk 101″ e tratou da selecção “Forge Your Own Chains: Heavy Psychedelic Ballads And Dirges – 1968-1974″, ambas acompanhas com espessos livretos repletos de textos que contextualizam todos os nomes escolhidos. Esta última é das melhores compilações que nos chegaram às mãos nos últimos tempos (anos, até). Alguns nomes não eram estranhos (Baby Grandmothers e East Of Underground), os outros, na maioria, deixaram-nos surpreendidos, com temas psych incríveis, baladas melosas com um twist bizarro ou simplesmente rock torrado pelo sol.

Forge Your Own Chains

Psych Funk 101

MAYER HAWTHORNE
A Strange Arrangement
CD Stones Throw – 15.50 eur 12.50 eur

Mayer Hawthorne é branco, nasceu em Detroit, e desde muito cedo conviveu com a música de Isaac Hayes, Stevie Wonder, Barry White, Curtis Mayfield, Leroy Hutson, Smokey Robinson, entre muitos outros. É um branco a fazer soul em 2009, não canta como um negro, mas o espírito, o mel, a caricatura que se imagina daquelas vozes, está lá. “A Strange Arrangement” está para 2009 como “Multiply” de Jamie Liddell para 2005. São discos que quebram certas barreiras – mais mentais do que outra coisa qualquer – e nos fazem dizer coisas tão bárbaras como Mayer Hawthorne é o branco mais negro deste ano. Ar de geek, óculos de massa, com uns quilinhos a mais e ar de sweetheart que lhe deve ter dado alguns dissabores no liceu. Adequa-se à música, ao tom meloso das canções de alguém que não disfarça que não é como Isaac Hayes, rodeado sempre por imensas mulheres. É tímido, inocente q.b., tem aquela atitude tão indie lamechas – mas boa! – de um Jens Lekman, mas Hawthorne consegue transpô-la muito bem para um universo mais soul.

OMAR RODRIGUEZ LOPEZ
Old Money
CD Stones Throw – 13.95 eur 10.50 eur (ou 9,95 eur – clique aqui para detalhes)

É mesmo fácil ser-se fã extremo da Stones Throw. Para quem pensa que é uma editora de hip hop ou de beats, basta ouvir algumas das últimas edições para se perceber que o que conta é mesmo a música. E, quase sempre, música de alguém que vê muito para além do que está à sua volta. Omar Rodriguez Lopez é, por isso, uma adição bem-vinda ao catálogo. Homem do leme nos Mars Volta, volta a mostrar aqui os muitos mundos que habitam na sua cabeça, deixando que “Old Money” seja um cartão de visita portentoso e, para quem queira mal ao senhor, muito muito muito vaidoso. Mas isso se acharmos que Mike Patton é vaidoso quando oscila entre Fantômas, Mr Bungle ou Faith No More, ou que John Zorn também o seja quando molda à sua maneira a música de câmara, o jazz com sotaque judaico ou as heranças de John Barry ou Morricone. “Old Money” tem essa premissa avassaladora e desmesurada: citar com timing perfeito e uma dose valente de electricidade algumas das suas maiores influências da guitarra (Pink Floyd, Santana, Magma, Zappa, entre outros). A surpresa não é a dimensão do projecto, mas sim o modo como Omar Lopez sai ileso desta aventura.
Preço promocional por tempo limitado.

SAVATH & SAVALAS
La Llama
CD Stones Throw – 13.95 eur 10.50 eur

Parece quase paradoxal que Guillermo Scott Herren não exiba o seu projecto Prefuse 73 na Stones Throw, sendo um dos melhores exemplos de construção de beats da última década (o marco “Vocal Studies + Uprock Narratives” é de 2001). Ou até mesmo o aparentemente terminado heterónimo Delarosa & Asora. Savath & Savalas tem sido sempre um parente pobre da sua música, raramente aceite e muitas vezes relegado para segundo plano. Contudo, é aqui que Scott Herren tem escrito a maioria das suas produções, e “La Llama” é já o quarto álbum – “Folk Songs For Trains, Trees And Honey” é de 2000, anterior à estreia como Prefuse 73. Confessamos que também achamos o mesmo, mas com alguma insistência neste novo álbum, descobrimos, apropriadamente, a sua chama. Continua a ser pop pastoral, acústica e delicada, baladeira e perfeita para um fim de tarde de calor, mas também revela um espírito zen de inspiração libertária em que podemos, nos melhores momentos, ligar a Marquis De Tren & Bonny Billy ou a Jackie-O Motherfucker. Este ambiente de falsa folk e de falso jazz é uma surpresa e demonstra que este trio está disposto a correr maiores caminhos do que as canções nos fazem crer. Bem-vindos, então.
Preço promocional por tempo limitado.

faixa completa para download aqui.

MADLIB
Beat Konducta Vol. 5-6 – A Tribute To…”
CD Stones Throw – 13.95 eur 10.50 eur (ou 9,95 eur – clique aqui para detalhes)

O termo “Beat Konducta” aparecia escrito à mão nos CDR que Madlib dava aos seus colaboradores com rascunhos de beats como ponto de partidas. O nome ganhou forma para “Movie Scenes” – banda sonora imaginária para uma miríade de géneros musicais reconhecíveis do cinema – e “In India” – a música indiana ouvida através dos ouvidos de Bollywood. Depois de mais dois volumes em vinil, o terceiro CD compila agora outra homenagem – uma homenagem esperada e cíclica na música recente de Madlib. Conjuntamente com J. Rocc, Madlib presta um tributo ao génio de J. Dilla e à amizade que os uniu durante tanto tempo. São 42 temas, fragmentos, pequenas explosões rítmicas, ideias, esboços, beats hipnóticos alinhados com um sentido narrativo ímpar que abunda nas edições da Stones Throw. Dilla pode ser ainda intocável, mas Madlib e toda a sua crew sabem merecer bem um quinhão da pesada herança.
Preço promocional por tempo limitado.

KOUSHIK
Out My Window
CD Stones Throw – 12.95 eur

Mesmo com muitos beats neste álbum a remeterem claramente para uma cultura hip-hop (”cultura” e não tanto “som”), é fácil ouvir “Out My WIndow” como se fosse um verdadeiro clássico de soul psicadélica – “Buttaflybeat” tem até as palmas celebratórias de uma música destinada a elevar os espíritos, as mesmas palmas que os Metro Area, no seu set para a série Fabric, elogiam como sendo a coisa principal no Disco. Mas este álbum alcança um tempo anterior, processado no sampler de Koushik de uma forma orgânica, rural e de exteriores, em vez de urbana e de interiores (estúdio, quarto). Encontramos ainda David Axelrod, o lado mais introspectivo de Four Tet e a pop frágil de algumas canções de Songs Of The Green Pheasant (Fatcat) e até uma inclinação shoegaze como ouvimos também este ano nos Beach House. No entanto, “Out My WIndow” é mesmo um disco de soul, com todas as letras da palavra, imaginamos, a rodopiarem em torno da pandeireta que se vê na capa em contra-luz. Quando a voz de Koushik paira literalmente sobre a música, esta nada mais pode então fazer senão servi-la, procurando sempre o enquadramento perfeito. Pop para quem gosta de hip hop, beats para quem tem coração indie, soul para quem gosta de tudo. Oiçam aqui.

KARL HECTOR + THE MALCOUNS
Sahara Swing
CD Now Again/Stones Throw – 12.95 eur

Este é o tipo de disco a partir do qual se constrói um filme, uma história, e não o contrário. Karl Hector (ou “Karl Hector”) e este projecto trans-sahariano que termina em Berlim (ou “Berlim”) vive para o funk e pelo funk. “Sahara Swing” percorre um trilho exótico que pede muito emprestado, à esquerda e à direita, a James Brown (tudo o que se chame funk tem de vir daí), Mulatu, Can, Fela, Master Musicians e a força dos breaks que sustentam muitos discos dos 70s. Jams inesgotáveis, densas e trabalhosas ou simples como beber água, parece que nasce tudo feito de uma fonte primordial de onde brota o ritmo universal, cru e pouco domado ainda, apesar de os corpos saberem naturalmente como se mexer em resposta a este som. Bateria, metais, flauta, vibes, orgão, baixo, guitarra e complementos que, noutro universo também, tocam sozinhos sem precisar de mão humana: imaginem um cartoon clássico onde os instrumentos dançam e têm expressões humanas, geralmente felizes. Música em liberdade.
Oiçam aqui.

JAMES PANTS
Welcome
CD Stones Throw – 13.95 eur

De repente aparece um nome para isto: Freshbeat. Cruzamento de boogie, disco, rap, pós-punk, kraut, soul e electro, em “Welcome” tudo orquestrado por Pants, James. Toca guitarra, bateria, teclas e canta, nada de extraordinário no mundo moderno mas nem todos o conseguem fazer com credibilidsade old school como “Welcome” transmite em três tempos. A profusão de estilos compactados num único álbum não compromete de todo a fluidez nem a direcção estética da música e reforça a ideia de que no centro do hip hop enquanto cultura musical está uma curiosidade infinita por fragmentos de todo o universo. Ouvido treinado, sentido rítmico, reciclagem sábia e muitos anos a ouvir pop das charts. Peanut Butter Wolf acrescenta que Pants consome psicadelia dos 60s e electrónica dos 70s. Num registo quase nada hip hop, “Welcome” assemelha-se em espírito aos Majesticons de Mike Ladd, “Ka$h” talvez seja o melhor exemplo disso. Vai também buscar Gary Davis (Chocolate Star), lendário produtor disco-funk e mais tarde miami bass. É no entanto a loucura natural de um puto que devora música o que vemos em acção neste álbum, trabalho de amor, entusiasmo e talento natural numa editora em que essas características não faltam. Pants segue as pegadas de Madlib e Peanut Butter Wolf mas também deixa as suas em locais estratégicos onde se nota uma direcção diferente. Rock on!
(Maio 2008)