MICHAEL GARRICK AND SHAKE KEANE
Rising Stars
CD Trunk – 13.95 eur 12.50 eur

Mais uma página reescrita para a Trunk, que continua a escavar na história da música – inglesa, sobretudo -, colocando novos discos velhos disponíveis, alguns dos quais invisíveis até estes dias. “Rising Stars” entra no campo do British Jazz, recuperando acetatos mas também gravações da colecção privada de Michael Garrick. Jonny Trunk intriga-se como parte desta música nunca chegou a ser editada – estávamos no ano de 1964 -, incluindo alguma das mais eloquente bossa nova + jazz da cena inglesa de então. De facto, é o tom tropical que dá sabor especial a este “Rising Stars”, um álbum de jazz ligeiro, categorizável nos dias de hoje como lounge music, sem que nada disso perturbe a apreciação dos arranjos e do conceito groovy que ouvimos no disco. Mais do que a história que se espraia aqui, interessa usufruir a massagem terapêutica de Michael Garrick e Shake Keane, mesmo que o Sol seja uma personagem importante neste cenário.

Ainda disponível:
MICHAEL GARRICK TRIO “Moonscape”, CD Trunk – 13.95 eur 12.50 eur

BARRY GRAY
Stand By For Adverts
CD Trunk – 16.95 eur 14.50 eur

Barry Gray é ainda hoje sobretudo conhecido por quem se interessa pela série de TV “Espaço 1999″. Ele compôs a música da primeira temporada, cujo tema principal ainda hoje disputa terreno com standards da época. Podem ver ou rever a série actualmente na RTP Memória (dias de semana, 21h30). Como vários outros compositores fizeram, Gray trabalhou também em publicidade e, por iniciativa de um curador do seu arquivo, a Trunk apresenta agora cerca de 80 jingles publicitários compostos por Barry Gray para empresas ainda hoje conhecidas como Shell, Esso, Hoover, Gillette e tantas outras muito pouco conhecidas – marcas locais, pequenas, entretanto extintas. O livrinho tem informação o mais detalhada possível sobre cada uma delas e também notas biográficas sobre o compositor falecido em 1984. “Espaço 1999″ (1973/74) foi a última banda sonora em que trabalhou, depois de uma carreira na televisão desde os anos 50.

KENNY GRAHAM AND HIS SATELLITES
Moondog And Suncat Suites
CD Trunk – 13.95 eur 12.50 eur

MOONDOG WITH JULIE ANDREWS & MARTYN GREEN
Songs Of Sense & Nonsense – Tell It Again
CD Poppy Disc – 15.50 eur 12.50 eur
LP Poppy Disc – 17.50 eur 13.50 eur

Não sabemos onde Jonny Trunk vai buscar estas coisas, mas o baú de onde vai retirando as suas pérolas parece não acabar. “Moondog And Suncat Suites” esteve esquecido durante 53 anos, desde que teve a sua primeira e única edição. Corria o ano de 1956, quando os novos sons de Moondog chegavam ao Reino Unido, chamando a atenção do músico de jazz Kenny Graham – apesar de ser safoxista, nutria um peculiar apego pelo ritmo e pelo modo como a música cubana e africana influenciava a sua música. O desafio foi espontâneo: juntar alguns dos seus melhores cúmplices para homenagear Moondog, a sua música e a sua particular composição, fazendo reinterpretações jazzísticas com sabor exótico. Como se fosse preciso ainda mais um nome na equação, há ainda um jovem Joe Meek que se juntou às fileiras nesta gravação. Moondog e Trunk… era mesmo uma questão de tempo.

O fascínio imenso que a figura de Moondog provoca em toda a gente não é novo. Cresce, com toda a legitimidade, e contra o que muitos pensam, durante a sua vida. Durante os anos 50 e 60, muitos dos maiores vultos musicais do século passado prestaram-lhe, de uma maneira ou de outra, a merecida homenagem. Outros tentaram mesmo ligar-se ao viking. Julie Andrews fica, surpreendentemente, para a história como autora de uma dessas colaborações, provavelmente a mais inesperada e, até, a mais excêntrica. Na altura, em 1957, a actriz e cantora britânica ainda não era a super-estrela de “Música Do Coração” e “My Fair Lady”, mas ouvindo-a aqui, agora, é como se fosse. Ela e Martyn Green, um dos maiores actores de teatro inglês de então, decidiram percorrer as suas canções infantis favoritas ao som inconfundível das polifonias e ritmos de Moondog, que escreveu toda a música para este projecto. Adormecer crianças ou ensinar-lhes os dias dos meses foi, nesse tempo, uma divertida e alucinante viagem sonora. Imperdível para quem tem Moondog lá no alto.

Moondog And Suncat Suites

Songs Of Sense & Nonsense – Tell It Again

Também disponíveis:
MOONDOG More Moondog / The Story Of Moondog, CD Honest Jon’s – 16.50 eur 12.50 eur
MOONDOG More Moondog, LP Honest Jon’s – 13.95 eur 11.50 eur
MOONDOG The Viking Of Sixth Avenue, CD Honest Jon’s – 16.50 eur 12.50 eur
MOONDOG The Story Of Moondog, LP Honest Jon’s – 13.95 eur 11.50 eur

TRISTRAM CARY
It´s Time For Tristram Cary – Works For Film, Television, Exhibition & Sculpture
CD Trunk – 13.95 eur 12.50 eur

“O pai da música electrónica”. É uma frase que todos os anos ouvimos. Se é verdade que todos temos as nossas figuras paternas, sempre que se escava mais um pouco na História da música, damos de caras com descobertas incríveis que nos deixam espantados em como permaneceram tanto tempo escondidas. Há meia dúzia (é uma frase feita, ok?) valente de pessoas e editoras que tentam corrigir estas coisas e Jonny Trunk é um dos mais cativantes arqueólogos dos últimos anos. Não é a primeira vez que falamos da sua Trunk, por isso passemos rapidamente a Tristam Cary, um inglês nascido em Oxford, educado musicalmente na Trinity College e, por desígnio do destino, durante a Segunda Grande Guerra acabou sentado na Marinha britânica como operador de radares – com isto, tudo o resto escreve-se por si próprio, não acham? Regressou da vida militar com vontade de aprofundar o seu contacto com a ‘nova’ electrónica e acabou por construir o primeiro estúdio moderno em Inglaterra, feito de máquinas que ele próprio construia de peças entretanto abandonadas pela Royal Navy. Conta-se com um elevado grau de exactidão que Cary estava totalmente alheado do que acontecia fora do seu estúdio, noutros países e com outros compositores que abraçavam a electrónica. Como ganha-pão, o cinema, teatro, rádio e a televisão davam-lhe suficientes encomendas para ir expondo as suas partituras e, em alguns casos, experimentando o cruzamento entre as tradicionais composições funcionais e o estranho resultado das suas máquinas. Nos anos 60, Tristram Cary funda a revolucionária Electronic Music Studios, a primeira empresa inglesa de sintetizadores, responsável por grande parte da tecnologia de ponta que se iria tornar standard por esses anos – bom número do seu staff acabou por trabalhar no IRCAM, de Pierre Boulez, em Paris. “It’s Time For Tristram Cary” é isso mesmo: Jonny Trunk a tentar dizer-nos que no meio de todos os outros consagrados do pioneirismo da electrónica, este inglês, falecido em 2008, deverá estar na linha da frente a partir de agora. Música e ideias para instalações, cinema ou televisão num disco que completa ainda mais a música. Nem que seja para sabermos quem foi a pessoa responsável pelos novos e estranhos sons que emergiram na música dos White Noise, Pink Floyd, Klaus Schulze ou, até, dos Kraftwerk. Respeito por isso tudo.

JONNY TRUNK
Scrapbook
CD Trunk - 13,95 eur 12,50 eur
LP Trunk – 14,50 eur 10,95 eur

Música, nostalgia e sexo. Estas são as palavras que se podem encontrar num dos diversos banners do site da Trunk. Jonny, fundador da editora e senhor do dedo arquivista que encontra as inúmeras pérolas que depois edita, também faz música. “Scrapbook” é o seu segundo disco, resultado de sete anos de trabalho e um motivo para parar de remexer nos vinte temas aqui presentes. Instrumentais, na maioria curtinhos, que celebram os gostos e o trabalho do seu autor. Há alusões claras ao cinema, a bandas-sonoras inexistentes e que só acontecem na cabeça de Trunk, mas também um refúgio na library music, onde sons esparsos elaboram deliciosas melodias, próximas do campo da exotica. Funk schizo, electrónica, canções sobre lésbicas (é Trunk que o diz) e crianças japonesas a cantar.

EDWARD WILLIAMS
Life On Earth: Music from the 1979 BBC TV Series
CD / LP Trunk – 13.95 eur 12.50 eur / 14.50 eur 10.95 eur

David Attenborough representa, por excelência, a ideia que temos de documentários sobre a Natureza. A série “Life On Earth”, com 13 episódios emitidos em 1979, é tida como o primeiro grande blockbuster do género, produzida por John Sparks, que a Trunk teve de localizar para conseguir permissão para o uso das imagens. O resto da história, e como o LP original chegou às mãos de Jonny Trunk, ficámos a saber pelo texto que acompanha esta edição. Música orquestral de Edward Williams a corresponder à visão de Attenborough e intermináveia memórias confortáveis para todos nós que se deleitam em frente à televisão para ver documentários sobre a Natureza em Domingos preguiçosos, no Inverno.

JOHN CAMERON
Psychomania
CD Trunk – 13.95 eur 12.50 eur

Resumo: um gang de motoqueiros que se autodenomina “The Living Dead” resolve tornar tudo um pouco mais sério e decidem suicidar-se. Voltam à vida, transformam-se em zombies e descobrem que a vida é muito mais divertida dessa maneira. O resto do filme cabe na imaginação de cada um. Entre canções que tanto vão buscar à folk britânica dos Fairport Convention e dos Steeleye Span como ao universo de muitas bandas-sonoras da década de 70 (britânicas e não só), as composições de John Cameron (responsável também pela excelente banda-sonora de “Kes”, de Ken Loach) reflectem o imaginário daquilo que se pode conceber como “funk para ser tocado no nosso funeral”. O ritmo não engana, mas há um lado descaradamente prog que puxa tudo para a associação a morte – e a mortos -, uma escuridão que não é bem escuridão, um cheiro a cemitério numa igreja. Psicadelia em espiral, tocada por alguns dos nomes mais sonantes do jazz e da library music britânica da altura. É a primeira vez que esta banda-sonora é editada, Jonny Trunk teve um trabalho dos diabos para conseguir os direitos. Valeu mesmo a pena.

MARK WILKINSON
Blood On Satan’s Claw
CD Trunk – 13.95 eur 12.50 eur

O melhor elogio que “Blood On Satan’s Claw” possui nos dias de hoje é ter Tim Burton como um dos seus fãs. Diz-se, até, que “Sleepy Hollow” foi inspirado no ar tenebroso deste escondido clássico de 1971. No fundo, este filme é mais uma pérola do cinema de terror inglês dos anos 70, repleto de maus espíritos, feitiços, rituais satânicos e alguma nudez acidental. Neste caso, a música é também fora deste mundo terreno. Marc Wilkinson, o compositor, era, na altura, director musical do National Theatre, e o convite do realizador Piers Haggard era simples: povoar a história misteriosa com uma banda sonora que também impressionasse. E com um orçamento próximo do zero. Milagrosamente, tudo encaixou, e a aldeia inglesa do século XVII assolada por uma praga satânica que marcava as suas vítimas com uma mancha peluda ganhou uma partitura à altura. A uma orquestra convencional juntaram-se um cimbalão (se esta for a tradução correcta de cimbalom) e ondas Martenot (porventura, substituindo o igualmente eficaz Theremin), e o resultado anda entre o clássico, a folk inglesa e a habitual tensão outer space. Hoje, Marc Wilkinson é mais conhecido pela sua composição para “If…” (curiosamente, a sua primeira banda sonora) e para alguns episódios de “Tales Of The Unexpected” (curiosamente, o seu último trabalho).

V/A
Unreleased Soundtrack Music from George A. Romero’s Dawn Of The Dead
CD Trunk – 13.95 eur 12.50 eur

Os nichos e subsecções existentes na cabeça e nas prateleiras dos verdadeiros amantes de qualquer género musical desafiam frequentemente o bom senso dos comuns mortais para quem tudo parece a mesma coisa. As reedições em CD e o culto das compilações temáticas colocaram a descoberto muita música julgada perdida ou de menor interesse para edições em vinil nos tempos em que este era o formato dominante no mercado. Com igual apelo para coleccionadores de filmes de terror, um disco como este provoca a sensação de que alguém trabalha secretamente para alimentar as nossas necessidades completistas e/ou arquivistas. A música ouvida e não creditada no filme “Dawn Of The Dead” é aqui reunida por Joel Martin (Quiet Village) após sessões de busca às cegas nos catálogos da Chappell, De Wolfe e Rouge para conseguir identificar o som que se ouvia no filme. Aquela que é, provavelmente, a mais longa cena de centro comercial na história do cinema, alberga vários destes trechos musicais enquanto revela a quem está receptivo o que já era uma realidade na época (1978) e o é de forma ainda mais preocupante hoje: um centro comercial cheio de zombies. Entre paisagens electrónicas, momentos orquestrais e apontamentos de banda de coreto, o que ouvimos não se limita a um ambiente monocórdico mas reflecte o humor cambiante no próprio filme, que o espectador percebe oscilar entre terror, sátira contemporânea e comédia.

V/A
Now We Are Ten
CD Trunk - 6,50 eur