PETE SWANSON
Man With Potential (Ed. Limitada)
LP+CD Type – 18.50 eur

O final dos Yellow Swans foi prematuro e não significou o fim das edições do duo, muito material que tinha ficado gravado tem sido editado ao longo dos últimos anos. Envolveram-se noutros projectos e um dos mais interessantes de seguir tem sido, sem dúvida, a carreira de Pete Swanson. Este novo “Man With Potential” é uma violenta e descarada abordagem ao techno, entrando de uma forma demente no género, quase em delírio, como se isto tudo fosse a brincar. A primeira vez que o pusemos a tocar questionámo-nos se o prato não estaria na velocidade errada: não, estava mesmo a 33, o som de “Man With Potential” é que não fazia qualquer sentido para os padrões normais. Swanson quebra aqui algumas regras da música de dança e ao longo do disco perdemos o choque inicial daquela velocidade vertiginosa e as canções começam a transformar-se noutra coisa qualquer, mais próxima de uma electrónica/noise/industrial que dispõe do techno. É uma das surpresas deste final de ano e um dos melhores lançamentos – senão o melhor – da Type em 2011. Edição muito limitada em vinil com um CD bónus incluindo mais 45 minutos de música.

RED HORSE
Red Horse II
LP Type – 17.50 eur

Segundo álbum dos Red Horse, duo de Boston que explora duas variantes interessantes do seu som em cada um dos lados deste LP. O lado A é um bom passeio por algumas coisas da Rune Grammofon, como Supersilent, Jazzkamer ou Shinning, onde a electrónica se complementa bem com percussão free jazz. A bateria dá uma boa intensidade às linhas introdutórias desse lado, tornando o som mais expansivo e com óptimas variações de ritmo. O lado B é substancialmente diferente, mais branco e com maior ênfase no contexto electrónico. Cria uma certa ruptura com a liberdade dos minutos anteriores e há um trabalho depurado na construção de um som mais automático e condensado, como se de um lado se procurasse uma estrutura que apela ao volume alto pela sua força e, no outro, a mesma exigência fosse feita para a percepção de todas as subtilezas do som dos Red Horse.

CLAMS CASINO
Instrumentals
2LP Type - 20.95 eur

Actualmente esgotado em praticamente todo o lado, este “Instrumentals” é uma espécie de disco fundamental para compreender muito do universo em torno da Tri Angle, sem dúvida uma das editoras mais quentes em 2011. Se o EP editado recentemente serviu para abrir o apetite em volta de Mike Volpe como Clams Casino, este duplo disco de instrumentais serve para nos abrir a cabeça sobre o seu processo de criação e a procura da pop harmoniosa que nos mostrou no seu EP. Aqui passa um bocado pelo house, hip hop, por deambulações próximas de Hype Williams, ou seja, algo que já havíamos sentido há uns meses, mas que aqui ouvimos fragmentado, como se o seu processo de trabalho passasse por uma junção de todas estas ideias, pensadas e trabalhadas em momentos diferentes e coladas para representar a natureza drogada do verdadeiro trip hop.

EZEKIEL HONIG
Folding In On Itself
CD Type – 16.50 eur 11.95 eur

“Folding In On Itself” poderia correr muito mal ou muito bem. Mas as grandes invenções sonoras acarretam sempre este risco: há quem tome conta do percurso, estendendo-o ou construindo apenas um trajecto paralelo. “Nah Und Fern”, de 2008, encerrou a carreira de Gas numa eloquente caixa – quatro álbuns-milagre que registam os momentos infinitesimais em que o techno explode e atinge a estratosfera. Ezekiel Honing parece ter aprendido o suficiente de Wolfgang Voigt para conseguir autonomizar-se, ao qual deverá ter juntado alguns pedaços do techno microscópico de Jelinek e uma fatiazinha de micro-house vintage. No entanto, é o ambientalismo que parece querer sempre impor-se, por difusão de sons e de instrumentos (e de imagens, também), ou por manipulação de gravações de campo – provavelmente a sua Nova Iorque. Techno ambiental, sim, mas talvez mais Ambiental techno.

RENE HELL
The Terminal Symphony
CD Type – 15.50 eur 11.95 eur

Está a fazer um ano desde que falámos de “Porcelain Opera” de Rene Hell. Na altura quisemos estabelecer uma ponte entre o lado cósmico da sua música e uma electrónica tipo Actress. Depois da “ópera”, eis “The Terminal Symphony” e a tentativa de Jeff Witscher de se aventurar na escrita musical para além do tornado sonoro que a sua electrónica cria. “Chamber Forte” é exemplar nesse aspecto: despeja-nos para um caldeirão de partículas energéticas para ir desvendando, com os minutos, a organização metódica de algo composicional. Mas mesmo que percebamos a partitura escondida, o digital sintetizado domina sempre o horizonte, e talvez seja esse equilíbrio melancólico de forças que faça – também deste álbum – uma obra a reter na Type e na carreira do projecto Rene Hell.

DEAF CENTER
Owl Splinters
CD Type – 15.50 eur 11.95 eur

“Pale Ravine” foi uma pequena obra-prima de Deaf Center. Mas isso foi há 6 anos. Erik Skodin e Otto Totland, ambos noruegueses, continuam a fazer a mesma música, os mesmos ambientes, mas os cenários parecem agora mais grandiosos e poderosos. A ficha técnica não parece dar-nos indicações de grande revoluções na feitura de “Owl Splinters”, bem pelo contrário, mas a evolução, por definição, assenta nestes exactos pressupostos: tudo parece mais detalhado e de alta-definição, como se recebêssemos a luz do sol directamente na pele, sem artifícios ou obstáculos. O piano e o violoncelo são dois instrumentos, tocados por Totland e Skodvin, respectivamente, que agora emergem distintivamente na música de Deaf Center, oferecendo um espectro mais terreno e humano aos maravilhosos drones e imagens negras que vão tecendo neste terceiro álbum para a Type. Música de imersão total, de reverberação acústica, em diálogo excitante entre a magnitude electrónica e a cinematográfica composição clássica. Um disco belíssimo, que provoca aquelas sensações que Jóhann Jóhannsson ou Murcof nos dão com linguagens semelhantes.

JON MUELLER
The Whole
CD Type – 16.50 eur 11.95 eur

O verdadeiro álbum apenas desperta na segunda faixa, assim que a pequena introdução de 2 minutos e meio desaparece. São 14 minutos de uma brutal dança hipnótica, quase mântrica, que nos faz lembrar o poder de fogo que The Swans tinha – e, em 2010, curiosamente, volta a ter. Talvez haja menos electricidade no ar, mas a violência é quase comparável. Este lado acústico resulta do facto de Jon Mueller ser percussionista – habitualmente pica o ponto nos Volcano Choir (com Bon Iver) e Collection Of Colonies Of Bees (com Chris Rosenau) -, e quem o conhece sabe que, por muito que o seu interesse na folk music seja algo inquestionável, há mais vontade em que tudo soe a Tony Conrad do que a John Fahey. E depois há “Metals”, na Table Of The Elements, onde fulmina o ritmo e as percussões do heavy metal num álbum pouco ortodoxo. “The Whole” é um portento, com dois temas centrais a serem peças impiedosas que nos deixam sem saber bem se estamos a olhar para trás ou para um futuro distante. Ou seja, mais uma pegada impressionante da Type a não perder, e um nome que começa a merecer bem mais reconhecimento do que aquele que tem tido.

JEFRE CANTU-LEDESMA
Love Is A Stream
CD Type – 16.50 eur 11.95 eur

“Le Voyage” não apareceu na nossa lista dos melhores discos do ano porque, enfim, alguém tem que ficar de fora para valorizar os excluídos. Emitido o nosso best of há uma semana, mete dó ter deixado o quarto álbum dos The Alps fora do resumo de 2010, pois foi para nós um dos seus momentos mais ricos e entusiasmantes. Jefre Cantu-Ledesma é um pedaço dos Alps e “Love Is A Stream” é um portentoso álbum noise que sublinha tudo aquilo que se vai dizendo sobre este disco: shoegazing ambiental para a geração noise. Para quem está curioso pela definição, o shoegazing daqui pode-se equivaler às ondas de som que Fennesz tão bem utiliza quando nos quer esmagar; enquanto que o resto são torrentes de som em constante sobreposição que têm o mérito de, por entre a carga e pressão sonora, forçarem-nos a aceitar tudo como música ambiental. Um aparente paradoxo que nos arrasta deslumbrados para o centro da confusão e do excesso. Calmamente poderoso.

ALTAR EAGLE
Mechanical Gardens
CD Type – 16.50 eur 11.95 eur

Em certa parte, “Mechanical Gardens” é dos discos mais surpreendentes da Type no ano passado (e não só). A editora tem no seu catálogo discos que se aproximam da pop, mas é pouco conhecida por isso. Ainda para mais, os Altar Eagle são compostos por Brad Rose (também conhecido como North Sea, da Type), pouco dado a estas aventuras pop, e a sua mulher Eden Hemming, com uma das vozes mais surpreendentes a surgirem em 2010. É um disco que vai aos bons tempos da dream pop, dos Galaxie 500, de My Bloody Valentine e, mais recentemente, dos Beach House e “Microcastles” dos Deerhunter, inclinado para os primeiros anos dos Jesus & The Mary Chain e não tanto para o apuro pop da shoegaze ao longo da década de noventa. Isto porque o som é mais de sintetizadores do que guitarras, há uma batida lenta em muitos dos temas que durante o processo se vai transformando em ruído, num bom ruído. Delicado, bonito e estranhamente à margem das tendências (parece ridículo afirmá-lo com alguns dos nomes sugeridos, mas é mesmo assim).

THOMAS KONER
Nunatak / Teimo / Permafrost
3CD Type – 39.95 eur 35.50 eur

Não será surpresa para ninguém, neste final de ano, se escrevermos aqui que a Type é uma das nossas editoras do ano. Para somar mais um valioso ponto nesta escala de valores, Thomas Köner revela-nos a sua gélida trilogia numa edição que terá que ficar a reluzir numa prateleira cimeira de qualquer adepto das electrónicas ambientais negras e profundas. Corriam os primeiros anos da década de 90, o que significa quase 20 anos de validação da sua imponência, quando Thomas Köner decidiu investir em “Nunatak Gongamur” (editado, tal como os álbuns seguintes, na Barooni; mais tarde “Teimo” e “Permafrost” viram edição pela Mille Plateaux) e na materialização de anos de trabalho em engenharia de som para filmes e instalações. Som e imagens, juntos, tal como muitos discos que conhecemos e de quem valorizamos o índice cinematográfico. Mas este tripla obra atira-nos para profundidades quase desconhecidas, como se fosse um mundo subterrâneo, fantasmagórico e selvagem, com uma atmosfera muito própria que obriga o som a percorrer as suas leis de modo surpreendente. Apesar da embalagem especial que junta estes três CDs nada esclarecer sobre a construção deste discos, sabemos que grande parte da fonte sonora foi captada pelo uso engenhoso de microfones de contacto em instrumentos de percussão (gongos e tambores), utilizando a reverberação de salas de gravação e em ambiente aquático. Que isto se tenha transformado numa obra seminal do drone, eis algo ao qual deveremos sempre prestar um tributo sincero e emocionado. Nem que seja para voltar a ter estes discos – assombrosamente remasterizados e unidos umbilicalmente numa edição imperdível.

RENE HELL
Porcelain Opera
CD Type - 16.50 eur 11.95 eur

Inevitavelmente, os nomes grandes implicam que algo de grandioso está para acontecer. Só há duas maneiras de interpretar algo que tem “Opera” no título, para além da óbvia: ou é um exercício de humor, por contraste ou oposição, ou quer mesmo colocar-se em bicos de pés para tentar chegar lá. Rene Hell chamou a este álbum “Porcelain Opera”, e isso conta-nos que o tamanho pode ser verdadeiro mas será, decerto, frágil. “Razor. P+”, no início, parece querer derrubar-nos de imediato com um labirinto alucinante de música cósmica, que tanto pode ser catalogado de computer music, como um devaneio quase-Cluster com muitas décadas de vida. Ou seja, será electrónica ou sintetizadores? Esta indefinição high vs low-tech é parte da chama de Hell, sempre indeciso entre as camadas sobrepostas à Oneohtrix, os ambientes pesados à Excepter ou os jogos techno disforme à Actress. Jeff Witscher é o senhor que assina Rene Hell, e se alguém é atento a estas coisas perceberá o que tem andado a fazer por um punhado de projectos em torno do noise e da cena experimental americana e que merece atenção.

THE ALPS
Le Voyage
CD Type - 16.50 eur 11.95 eur

Por onde anda no tempo este “Le Voyage”? Numa época em que tudo é consumido na vertigem das citações, revivalismos e sampladelica, vai sendo complicado distingir que som é este que escutamos na primeira década do novo século. Pouco importa, é verdade, e por isso devemos deixar a janela aberta para que tudo entre sem filtro, sem outra atitude senão a da contemplação. E nenhuma palavra melhor do que a contemplação para descrever o novo álbum dos Alps – começa com um pastoral passeio, relaxado e, sim, contemplativo, para depois embarcar numa vertiginosa epopeia cinematográfica intemporal, que tanto lembra a arte das colagens de Luc Ferrari como os mantras hipnóticos dos Boredoms ou as espiritualidades ascencionais de Alice Coltrane. A verdadeira mestria não é ir por estes caminhos; é tudo ficar incrivelmente unido como um todo coerente e deslumbrante, onde um sol harmonioso parece acariciar os dez temas com igual afecto e amor. Uma óptima supresa ao quarto álbum dos Alps, com “Le Voyage” a arriscar-se a ser o nosso disco de alta rotação do Verão.

SYLVAIN CHAUVEAU
Singular Forms (Sometimes Repeated)
CD Type – 16.50 eur 11.95 eur

O nome de Sylvain Chauveau não é tão raro assim na Lust, mas este “Singular Forms” é o primeiro verdadeiro álbum em cinco anos. Pelo meio houve reedições, colaborações e bandas sonoras, todos os discos quase incríveis, fortalecendo um dos nomes mais interessantes da nova música europeia. E o que mais nos tem atraído na sua música é a constante irreverência formal, a constante fuga a etiquetas e géneros. Anda pelo classicismo, pelo experimentalismo, por ambos, simultaneamente, e depois chegamos a este “Singular Forms” que nos baralha totalmente. Canções pop – não se assustem, por favor – despidas até à medula, deixando uma teia frágil, assumidamente frágil, de insinuações melódicas que se arrastam no tempo. A surpresa maior é a voz de Sylvain Chauveau – engana o maior adepto de David Sylvian. Por essa razão não dá para afastar do pensamento a fase recente de “Blemish” ou “Manafon” quando ouvimos “Singular Forms”. Mas estes sete temas são filhos legítimos, provando todo o potencial que este jovem francês parece demonstrar em cada novo álbum. Uma surpresa!

YELLOW SWANS
Going Places
CD Type – 16.50 eur 11.95 eur

Temos estado numa cadência quase semanal a falar dos discos da Type, sem margem de dúvida a editora mais activa e interessante para quem gosta de ambientalismos, com ou sem pendor na experimentação. Aliás, reduzir as suas edições ao campo do ambientalismo é perder o comboio de algumas edições excitantes do nosso mercado. A Type começou por destapar alguns nomes virgens, mas agora tem fôlego para agarrar e atrair alguns projectos e músicos com currículo valente. Yellow Swans já espalharam dezenas de CDs, singles e cassetes, à boa maneira DYI americana (o duo vem de Portland, nos Estados Unidos), percorrendo o noise e todas as suas eloquentes ramificações, mas a sua ligação com a editora é ainda mais especial: “Going Places” é o álbum final dos Yellow Swans. A decisão foi tomada já há algum tempo, no meio de algumas histórias de relacionamente abrasivo. Mas o fim da relação, materializado neste disco, prova que o conflito foi apaziguado por uma generosidade sem limites. Melhor: há novidades e elementos novos que apareceram no momento do adeus que fazem com que este álbum seja, mesmo, algo especial na discografia da banda. Fala-se muito em Tim Hecker, para nos relacionarmos com “Going Places”, e a comparação é aproximada: chuva electrónica, texturada e fragmentada por noise controlado, em que ondas ambientais vão trazendo à costa harmonias inéditas até aqui nos Yellow Swans. “Opt Out”, pelo modo como evolui, desfazendo-se nos nossos ouvidos, parece quase uma ode a William Basinski. Valente, em alguns momentos brutal, e merecedor que os velhos e novos fãs venham ver como termina esta bonita história.

BLACK TO COMM
Alphabet 1968
CD Type – 16.50 eur 11.95 eur

Não há nada como um disco com uma história. E “Alphabet 1968″ tem-na, mas não é por essa razão que (também) adoramos este álbum. Marc Richter (não confundir com o Max; este Marc é alemão, é o cabecilha da Dekorder de Hamburgo e tem feito correr muita tinta por causa do seu ambientalismo) pegou na memória dos seus discos favoritos e construiu versões bastardas filtradas pela sua música. World music, clássica, techno, electrónica, minimalismo; uma sopa de géneros e estilos que parece atirar ao tapete algumas virtudes importantes, mas na realidade apenas abre um campo de possibilidades gigantesco. São mil ideias que nunca se anulam e nunca se descolam do patamar ambiental que Marc tão bem domina. Entre uma noite sufocante num clube de Berlim e um passeio pela selvas da Indonésia, entre um encontro com Moondog e Bernard Herrmann, tudo parece acontecer diante dos nossos ouvidos, como se fosse uma projecção dentro de uma grande câmara de reverberação de milhares de slides sonoros de uma longa, longuíssima viagem. Conta-se que foram precisas horas infindáveis de recolhas de sons, tiradas a discos e a field recordings, para se chegar a esta amálgama genial de sons; o que prova que é preciso trabalhar muito para se fazer algo que merece ser adorado. Se procuram mais um disco para a vossa secção de ambiental e que valha todos os cêntimos da compra, “Alphabet 1968″ não só é o eleito da semana, como pode ser que apareça nas listas dos melhores do ano. Acreditem que é verdade; senão não estariamos aqui a dizê-lo.

INDIGNANT SENILITY
Plays Wagner
CD Type – 16.50 eur 11.95 eur

A música ambiental assim que entrou na época industrial assumiu-se fantasmagórica e assutadora. Essa é, na verdade, uma das coisas mais incríveis do género: fazer muito com o mínimo dos recursos e reduzindo o volume até ao imperceptível. Depois do industrial veio a música electrónica e os computadores e outros tons foram sempre criados e manipulados. Hoje em dia, como nas fármácias, há de tudo; mas aqui e ali aparecem mini-correntes que parecem mais estabelecidas que outras. Pat Mehrr é um dos nomes mais luminosos da música ambiental sombria actual, a par do prolífico Leyland Kirby. Editou uma cassete no ano passado com “Plays Wagner” e não demorou muito até a Type perceber o embrião que o seu – eloquente? – pseudónimo acabava de criar. Pat usou gravações de obras de Richard Wagner, refeitas pelo desgaste físico e pela deterioração forçada, para criar épicos espíritos que assombram os nossos ouvidos para além do reconhecível. A fragilidade relembra-nos partes de Basinski, o torpor nostálgico remete-nos definitivamente para os longos lençóis da música de Kirby. Semelhanças à parte – servem apenas para vos guiar -, “Plays Wagner” tem tudo para nos levar daqui para fora.

ON (SYLVAIN CHAUVEAU, STEVE HESS & DEATHPROD)
Your Naked Ghost Comes Back At Night
CD Type - 16.50 eur 11.95 eur

Será a crise que está a fazer com que hajam mais projectos colectivos, colaborações e participações? Este ano está a ser magnífico, com muitos discos inesperados, que juntam músicos e produtores que deverão estar a pensar que é no esforço cooperativo que suplantarão a distracção de todos nós. Este disco faz isso facilmente: Sylvain Chauveau encontra-se em estúdio, durante 2003, com Steve Hess, dos Pan American, para irem sobrevoando o mar em direcção ao horizonte infinito. Sim, são influências da capa de “Your Naked Ghost Comes Back At Night”. Mas esta viagem em altitude constante é abruptamente mergulhada nas profundezas pela produção e moldagem sonora do enorme Helge Sten, que com este disco encerra para sempre o nome de combate Deathprod. Eis um trio com elevadas potencialidades de nos esmagar, não acham? E parece tudo tão simples, de facto, com pesadas camadas de ambientalismo, ora em movimentos ascendente, ora em descida vertiginosa, a deixar-nos em constante alerta. Para ouvir à noite, porque é nessa altura em que este disco nos poderá mesmo aterrorizar.

CITY CENTER
City Center
CD Type – 16.50 eur 11.95 eur

Qual é o limite para a apropriação do universo Animal Collective? Tudo dependerá, claro, da qualidade dessa releitura, do modo como abrem novas portas e dos sinais claros de algo idiossincrático. Fred Thomas tem ideias próprias, mas não tem vergonha nenhuma em declarar abertamente o seu amor pela música de Panda Bear, por exemplo. A sua pop ressoa algures entre os dois continentes, entre a folk difusa de Brooklyn (com o sol da Califórnia) e a indietronic europeia; tal como há muito tempo Khonnor tinha mostrado também na Type. No fundo, é uma manta de retalhos, cosidos à mão com minúcia de artesão e dedicação própria de um jovem músico que trabalha ainda no seu quarto. Ambição e recolhimento, um paradoxo que se sente em permanente choque e que ilumina a candura especial deste álbum de canções. Há uns tempos teria sido difícil descrever estas canções, hoje é fácil arranjarmos uma família simpática para “City Center”.

MIDAIRCONDO
Shopping For Images
CD Type – 16,50 eur 11,95 eur > 4,95 euros na compra de mais discos da Type

Conta a lenda que Midaircondo nasce durante uma sessão caseira de tricô. Não se conhece o momento exacto da conversa em que todas descobrem que têm a mesma vontade e interesse em música e imagem experimentais mas, seja como for, Midaircondo é um dos mais interessantes projectos de pop experimental que nasceram nos últimos anos na Suécia. Pensem em Lykke Li ou Hanne Hukkelberg nos seus dias mais aventureiros, ou até no próprio “Handwriting” de Khonnor. Diz-se que é jazz com influência de David Lynch, diz-se que é música para um cabaret lúgubre, diz-se que tem o charme de uma caixinha de música dos tempos dos imperadores russos. Seja como for, Midaircondo são três amigas suecas, o que já quer dizer alguma coisa.

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SICKOAKES
Seawards
CD Type – 16,50 eur 11,95 eur > 4,95 euros na compra de mais discos da Type

Nem tudo é claramente ambiental na Type. Sickoakes vêm da Suécia, são seis músicos e assumem-se, para mal de todos, como um grupo rock. A notícia não é boa porque distrai, diz menos do que aquilo que se pretende. “Seawards” tem rock, sim, mas percorre as margens, em vez de ir pela pista do meio: ecos épicos da família Godspeed sugerem uma influência bem vincada. “Oceans On Hold”, o terceiro tema, destapa o pós-rock num circular e celebratório tema de 10 minutos. O final de “Seawards” mostra aquilo que deverá ter feito a editora apostar fortemente neste disco: espaço aberto, mar alto, melancolia ambiental.

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MOUNTAINEER
When The Air Is Bright They Shine
CD Type – 16,50 eur 11,95 eur > 4,95 euros na compra de mais discos Type

Sol, canções, anos 60 e 70… e bossa nova com sotaque alemão? O que podia ser um estranho erro numa editora tão preocupada em manter as aparências – no bom sentido – é aqui uma docinho difícil de resistir para quem tem muito amor para dar à pop exótica de Jim O’Rourke, I’m Not A Gun ou Jens Lekman. Henning Wandhoff é o líder deste combo e ele não quer mais do que partilhar o seu Sol.

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RYAN TEAGUE
Coins & Crosses
CD Type – 16,50 eur 11,95 eur > 4,95 euros na compra de mais discos Type

Quando saiu “Coins & Crosses” fomos muito claros: eis um disco muito importante de alguém que decerto sairá do anonimato em breve. Ryan Teague ainda não preenche muitas páginas de jornais, mas este seu álbum continua a espantar a cada nova audição. Tudo é muito sério aqui, minhas senhoras e meus senhores: orquestra filármónica de Cambridge e o conceituado harpista Rhodri Davies dão corpo a um quase filme sonoro, cheio de surpresas e inversões de marcha inesperadas, naquilo que muitos dizem (e nós também, mas sem estarmos assim tão certos) ser uma visão actualizada das preces de Alice Coltrane. Seja como for, há aqui, sim, muita alma, movimento ascensional, um brutal sentido visual e uma urgência dramática que tornam este disco, arriscamos, ainda essencial.

SVARTE GREINER
Kappe
CD Type – 16,50 eur 11,95 eur

É sempre redutor colocarmos estilos numa editora como esta, quando, justamente, ela procura abrir portas e consciências com discos que são autênticos voos para o desconhecido. Mas é verdade que é no sector ambiental-sombrio que muitos desses voos são detectados. Erik Skodvin é o piloto de Svarte Greiner e “Kappe” é o segundo álbum com este nome. O cardápio parece indicar que estamos no domínio do noise – sons metálicos, golpes de percussão, gemidos e sussurros, instrumentos clássicos no limite – mas nunca são ruídos que ecoam da sua câmara sonora. Tudo é abafado nas profundidades – Skodvin é considerado um mestre em ambientes subaquáticos -, fazendo de “Kappe”, mais que um voo, um mergulho calculado e tenso ao fundo dos oceanos.

SYLVAIN CHAUVEAU
Nuage
CD Type – 16,50 eur 11,95 eur

“Nuage” aparece depois de um desvio de percurso com “S.” – um EP com carácter mais experimental (ver Lust anterior) – e reencontra a faceta que mais reconhecemos em Sylvain Chauveau. Ambientes e peças neo-clássicas, cordas e piano, relembrando um dos seus grandes discos – “Un Autre Décembre”. São dezanove temas que mostram duas bandas sonoras para filmes de Sébastian Betbeder, e acenam à influência que a música de Zbigniew Preisner teve nos filmes de Kieslowski. Sem conhecermos as imagens, há sentimentos que transparecem no disco – melancolia, perda, nostalgia -, provando também que Chauveau é um músico de sensações e de ambientes.

HELIOS
Ayres
MCD Type – 12,50 eur 4,95 euros na compra de mais discos da Type

Este é o disco do meio para Keith Kenniff na Type. Pop delicada e com geografia desconhecida, feita inteiramente pela mão do músico, entre a contemplação e a canção – esta é a primeira vez que Keith canta. Imaginem Scritti Politti em câmara lenta, ou Junior Boys em estado de imersão total. E ouçam como “In Heaven” de David Lynch é refeito através do seu caleidoscópio Type.

SYLVAIN CHAUVEAU
S.
MCD Type - 12,50 eur 3,95 euros na compra de mais discos da Type

Talvez demore a entrar, mas acreditem: Sylvain Chauveau é um músico muito especial. Nós gostamos de quem não pára para colher os louros e quando se dá por eles já estão noutra. Este disco apareceu depois do seu disco de versões de Depeche Mode e mais uma vez Sylvain fugiu para a frente. “S.” é mais sobre o espaço e o estudo do som do que composição musical e atira o músico para terrenos férteis de ideias e sensações. Parece tudo muito académico e dentro do círculo do teste-e-erro, mas acreditem que os resultados são incríveis. Será que podemos ter a lata de dizer que o primeiro disco que nos ocorre ao ouvir “S.” é o “Blemish” de David Sylvian?

ZELIENOPLE
His/Hers
CD Type - 16,50 eur 5,95 euros na compra de mais discos Type

Trio de Chicago, os Zelienople juntam Matt Christensen (guitarra e voz), Mike Weis (percussão) e Brian Harding (guitarra e clarinete). A editora e muitas das críticas apelidam o seu som como psych-rock. Na verdade, essa pode ser a primeira ideia quando se ouve rapidamente “His/Hers”, depois alguém também fala nos Boris (sim, é verdade), no shoegazing (há muito por lá também), no slow-core (é essa a velocidade de muita da música aqui) e noutros pontos de referência que apenas nos ajudam a localizar e a decidir quando é que nos apetece ouvir este disco. Agora?

KHONNOR
Handwriting
CD Type - 16,50 eur 5,95 euros na compra de mais discos Type

Esperem! Não conhecem este disco? A quase-estreia da Type foi um álbum incrível feito por um miúdo teenager, encharcado de referências e heróis, encarnando na perfeição o bedroom album. Quase inacreditavelmente, “Handwriting” é o disco indie de eleição, tronic até ao tutano, com canções tão ingénuas quanto desarmantes e arranjos que mostraram que o puto Connor sabia bem o que andava a fazer, numa mistura curiosa de pretensão e arrojo sem limites. Não conhecem este disco? Foi um dos discos do ano de 2005 e não parece ter perdido nada do seu encanto.

GROUPER
Dragging A Dead Deer Up A Hill
CD Type – 16,50 eur 11,95 eur

A capa ajuda-nos um pouco a suspeitar das boas intenções de Grouper. Lembra-nos uma boneca maquievélica, pronta a estragar-nos o dia. E depois de colocarmos o disco em andamento, o ambiente atira-nos o medo à cara, como se estivessemos a ouvir algo que já só nos comunica do além – “Disengaged” parece erguer-se da campa, suja de terra e poeira, com o eco próprio do mundo dos fantasmas. A passagem para a segunda canção revela-nos o que é “Dragging A Dead Deer Up A Hill” (o título do álbum não ajuda, convenhamos): Liz Harris veste canções frágeis com roupa de inverno, pinta-as de tons sépia e agita-as o suficiente para nunca as conseguirmos ver com clareza. Este jogo de mostra e esconde, toca e foge, é uma constante durante as 12 canções como se de uma banda sonora se tratasse. Experimentem espreitar, sem medo, e depois verão que todo o álbum chama por vocês. Estilo? Canções ambientais folk assombradas.

MOKIRA
Persona
CD Type – 16,50 eur 11,95 eur

Andreas Tilliander –  e Mokira, o seu outro nome – foi um dos nomes que circularam com sucesso em torno da vaga techno feita por laptop. Neste período, não só o computador era a solução de tudo, como anos depois parecia afunilar ideias e embaciar o futuro; depois do big bang, tudo parecia convergir para um único ponto, repleto de repetição e falta de ideias. Foi bom saber que Tilliander soube escapar da rota de colisão e som a som, partícula a partícula, largou o digital e os powerbooks e comprou teclados e sintetizadores análogicos. A mudança foi drástica, porque da limpeza e ruído digital nasceu um império de som com a riqueza e o calor de, digamos, William Basinski ou Tim Hecker. Nos momentos de maior intensidade, o ritmo parece nunca ter a coragem para deixar de fazer parte do cenário, aliando-se com magníficos resultados ao filme ambiental de “Persona”. É parte épico e industrial, mas tem o encanto e a leveza de um sonho optimista. Tilliander quis despir-se com este álbum, e quem quiser ver na capa e no nome “Persona” referências cinematográficas é bem-vindo.

SYLVAIN CHAUVEAU
The Black Book Of Capitalism
CD Type – 16.50 eur 11.95 eur

No meio de todas as edições que a vamos assistindo de Sylvain Chauveau, ainda houve espaço para esta, demasiado especial para ficar arrumada: “Black Book Of Capitalism” foi o primeiríssimo álbum do músico francês – “Le Livre Noir Du Capitalism”, em 2000. Foi rebaptizado para inglês, remasterizado na Dubplates & Mastering de Moritz von Oswald e editado na Type. É realmente um início de carreira, repleto de explosões de ideias e caminhos possíveis: Sylvain andou pelo rock mas esta é a primeira prova de que o músico tem muito mais para dar do que uma só categoria musical. Piano melódico, Satie bucólico, ambiental profundo, electrónica tímida, postais sonoros visuais e uma definição muito especial e pessoal do que podem ser as memórias clássicas quando se reescrevem no século XX: música clássica experimental, se alguma vez quisermos imprimir a etiqueta. Querendo, podemos sempre dá-la também a Max Richter, outro clássico modernista.